The Crystal Method Now: Scott Kirkland du légendaire groupe de musique électronique revient sur 25 ans d'innovation alors qu'il se prépare pour son spectacle à Maui

6 juin 2018 par Alex Mitchell Laisser un commentaire

Au début des années 1990, la méthode Crystal a vu le jour. Le duo fondateur original était composé de Scott Kirkland et Ken Jordan. Depuis plus de 25 ans, les deux producteurs-DJ sont les pionniers du genre américain "big beat" de la musique électronique.

Sans aucun doute, The Crystal Method a toujours été un innovateur de la musique électronique, facilement regroupable aux côtés d'une collection internationale d'artistes comme The Prodigy, Chemical Brothers, Fatboy Slim, Basement Jaxx et plus encore. Leur son a jeté les bases de ce que sont aujourd'hui divers genres de musique électronique, avec des rythmes lourds, des échantillons et des boucles et motifs produits par synthétiseur. En plus de nombreux albums et compilations sortis, le son de The Crystal Method a été présenté dans des jeux vidéo, des films, des émissions de télévision, des défilés de mode, des publicités commerciales et plus encore. Le groupe a toujours maintenu une réverbération unique, tout en rassasiant constamment une scène rave internationale avec une musique fraîche et inventive.

En 2017, Ken Jordan a pris sa retraite de la musique, mais The Crystal Method reste désormais sous la direction du membre fondateur, Scott Kirkland.

J'ai eu la formidable opportunité de parler d'histoire avec Scott Kirkland la semaine dernière. Avec un sentiment d'excitation et de frisson pour le spectacle à venir Crystal Method au Maui Arts and Cultural Center, nous avons discuté de ses premières influences musicales, de l'âge d'or de la culture rave et des tournées du début des années 90. Nous avons discuté de la montée en popularité de The Crystal Method et nous nous sommes connectés au niveau de la communauté qui est généralement connue de ceux qui aiment la musique électronique et sa culture unique.

Quand j'ai parlé avec Scott, il prenait une pause du studio où il terminait son nouvel album, "The Trip Home". La date de sortie est plus tard cet été et coïncide avec le 21e anniversaire du premier album studio de The Crystal Method, "Vegas" (Outpost Recordings). "Vegas" est à peu près légendaire et a été certifié platine en 2007.

J'ai commencé notre conversation en interrogeant Kirkland sur le processus de production. "Je l'ai mixé avec mon bon ami Glenn Nichols aux Sound City Studios ici à The Valley [Los Angeles]. C'est là que Nirvana a fait "Nevermind", où Smashing Pumpkins a fait "Siamese Dream" et où Fleetwood Mac a fait " Des rumeurs" parmi de nombreux albums historiques d'autres groupes. Le résultat de tout ce travail me rend très jubilatoire en ce moment !"

Prévu pour jouer deux spectacles à Hawai'i - un à Honolulu et un ici à Maui - Kirkland a continué en exprimant son anticipation pour son prochain voyage. Il m'a dit: "Tu es dans ma partie préférée du monde. Je vais dans les îles depuis que je suis gamin. Mes parents m'emmèneraient là-bas. Je suis super excité de revenir à Hawai'i ."

Quand je lui ai demandé ce qu'il était le plus excité de vivre à Maui (en plus de jouer au MACC), il a déclaré: "J'ai hâte de retourner à Mama's Fish House. Profiter de la nourriture et voir toute l'action de l'océan et les gens bravant l'île, créant un équilibre si majestueux avec les sports nautiques. C'est un endroit spécial et j'ai l'impression que les deux fois où j'ai eu la chance d'y aller, j'ai vraiment l'impression que cela fait partie de Maui. Ne manquez pas Mama's si vous voulez vivre pleinement l'expérience d'être à Maui."

Scott est né dans le sud de la Californie et a déménagé avec sa famille à Las Vegas alors qu'il n'avait qu'un an. Il a passé les 19 années suivantes à vivre à Sin City. Il m'a dit comment sa famille travaillait dans l'industrie du jeu et à quel point c'était différent à Vegas alors, par rapport à maintenant. Dans les années 70, le comté de Clark ne comptait qu'environ 150 000 habitants. Aujourd'hui, il y a plus de 2 millions d'habitants. Il rend encore souvent visite à sa famille à Las Vegas et n'était là que pour photographier la pochette de son nouvel album, "The Trip Home". J'ai interrogé Kirkland sur certaines de ses premières influences musicales.

"Ma mère aimait Donna Summers, Stevie Wonder et beaucoup de disco. Mon père avait une platine assez décente, et je me souviens du récepteur Marantz avec cette lueur bleue nostalgique. Ils organisaient beaucoup de fêtes, et c'était parfois moi qui jouais aux fêtes de Noël. et d'autres fêtes à la maison. Je me souviens d'avoir ressenti un frisson en écoutant de la musique et d'avoir quelqu'un dans la pièce qui réagissait, chantait ou tapait simplement du pied. C'est ainsi que j'ai en quelque sorte eu le virus de partager de la musique. Ma mère écoutait beaucoup de disco, elle adorait l'album "Combat Rock" de The Clash, et mon père adorait toutes sortes de rock, Pink Floyd et certains des trucs les plus abstraits et synthétisés. Mes parents ont dit que la première chanson sur laquelle j'ai dansé était "Smoke". on the Water' de Deep Purple. J'aime la musique, j'aime jouer de la musique et j'ai toujours su que je voulais jouer de la musique."

Kirkland voulait apprendre à jouer de la batterie comme son oncle, mais a ensuite opté pour un autre instrument : la guitare.

"J'ai commencé à prendre des cours de guitare pendant cette sorte d'âge d'or du hair metal, Judas Priest et le début de Metallica. J'allais à de nombreux spectacles chaque fois que quelqu'un venait en ville. J'ai pris des cours de guitare avec Mark Slaughter qui a ensuite commencé son propre groupe, Slaughter, qui avait ce son classique de l'hymne rock. C'était une personne vraiment adorable et quand il est parti dans son aventure musicale, il m'a donné une cassette et à l'intérieur, il a écrit un très beau paragraphe d'encouragement. Pour moi, il était quelqu'un qui quittait maintenant Vegas et partait faire le tour du monde. Étant quelqu'un qui avait aussi cette aspiration, il m'a inspiré à continuer à travailler."

Kirkland a poursuivi en disant: "Je n'ai jamais vraiment été un bon guitariste, cependant. J'étais dans le heavy metal, et quand j'ai entendu Depeche Mode pour la première fois, j'étais encore en train de graver AC / DC sur mon dossier Pee Chee. Un jour, à l'arrière de ma classe, mon ami Jason m'a donné son baladeur à écouter. "Black Celebration" jouait. Je me souviens avoir pensé "Putain de merde, c'est tellement génial". Il avait cette ambiance cinématographique épique. C'était plus gros, sombre et avait un motif. C'est à ce moment-là que j'ai vraiment commencé à entrer dans le monde de Depeche Mode, New Order et beaucoup d'autres groupes. Beaucoup de ces groupes utilisaient le son de la guitare, alors j'ai de nouveau sorti ma guitare et j'ai commencé à jouer en faisant de la musique en combinaison avec des synthés et une petite boîte à rythme."

En fait, Scott Kirkland et Ken Jordan se sont rencontrés pour la première fois alors qu'ils travaillaient dans une épicerie à Las Vegas. Scott était dans la salle de repos en train de jouer avec sa boîte à rythmes quand Ken s'est approché de lui. "Ken était comme, 'hey, tu fais de la musique?' et m'a dit qu'il travaillait avec un chanteur. J'avais écrit une chanson avec des paroles, et il avait un chanteur. Alors, je lui ai joué la chanson un jour et il l'a aimée et nous l'avons enregistrée. Nous avons commencé à travailler avec son chanteur, et puis Ken a finalement déménagé de Vegas à Los Angeles, je l'ai suivi là-bas, et le reste appartient à l'histoire."

Lorsque Scott a déménagé pour la première fois à Los Angeles, les choses ont commencé à changer rapidement. Ils ont été exposés à la scène rave montante de la fin des années 80 et du début des années 90 et ont connu de nombreuses premières. Je lui ai posé des questions sur la technologie qu'ils utilisaient à l'époque et sur ce qu'impliquaient certaines de ses premières expositions à la musique électronique.

"J'avais un synthétiseur que j'ai eu pour l'obtention de mon diplôme, une boîte à rythmes, une guitare, un ampli et un petit lecteur 4 pistes sur lequel je faisais des démos. Avant d'avoir un séquenceur, j'ai commencé à me lancer dans l'échantillonnage. Quand nous sommes arrivés en Californie, nous avait un échantillonneur et Ken avait du matériel et nous avons combiné nos trucs. Nous allions faire des raves en 1989-1990, très tôt dans la scène. En fait, Marques Wyatt a fait cette soirée appelée MAC's Garage (Marques, Angel et Chris' Garage) que nous fréquentions, et nous sommes également allés dans un club appelé Moonshine, dont le label Moonshine est dérivé. Ils étaient essentiellement dans des entrepôts avec des visuels sonores et de lumière rave. Les gens trouvaient leur chemin vers les raves à travers une sorte de carte secrète. ."

Pour les premiers jours de The Crystal Method, sortir et découvrir de nouvelles choses et se rendre compte que le monde et la musique changeaient était extrêmement influent pour Kirkland. Il m'a dit que c'était ce qui l'avait vraiment inspiré, lui et Ken.

"Au début, nous pensions que nous serions producteurs et nous aimions l'idée de travailler avec des chanteurs. Lorsque nous avons commencé à découvrir le monde des clubs, nous avons vu Orbital et avons été étonnés qu'il n'y ait que deux gars là-haut qui jouaient avec leurs synthés. Nous avons réalisé que nous pouvions le faire aussi, et avons décidé de nous lancer et de commencer à faire notre propre musique."

Le duo a répondu à une annonce de label dans Herb Magazine. L'annonce provenait d'un petit label parvenu appelé City of Angels, et ils ont envoyé une démo qui est finalement devenue leur première sortie. "Now is the Time" est sorti en 1994, puis "Keep Hope Alive" a suivi en 1995.

En ce qui concerne le premier lancement officiel de The Crystal Method, Kirkland m'a dit qu'ils ont commencé à faire des spectacles partout où quelqu'un les réserverait. "Nous emportions notre équipement à l'aéroport, donnions au gars 20 $ pour enregistrer 600 livres de caisses et voler dans une ville, nous installer, jouer un spectacle, puis retourner à notre hôtel dans la berline 2 portes du promoteur. . Ensuite, on s'envolait pour une autre ville et on recommençait. On savait que la seule façon de grandir, et si la radio n'allait pas jouer votre musique, c'était de sortir et de jouer devant les gens Nous avons fait cela tout au long de 1996. Nous avons commencé à faire notre premier album, "Vegas", et avons signé avec le label Major qui était le nom du label Outpost au début de 1997. Ensuite, nous l'avons distribué via Universal et Geffen.

Le premier grand spectacle joué par Crystal Method a eu lieu avec The Chemical Brothers à Los Angeles en 1996. À cette époque, The Chemical Brothers étaient en fait connus sous le nom de Dust Brothers. Scott et Ken étaient de grands fans d'eux, même s'ils n'avaient que quelques chansons et remixes à l'époque.

Scott m'en a dit plus sur cette expérience. "C'était une période passionnante parce qu'il y avait une telle ambiance pour [The Chemical Brothers] et la première scène de break de la côte ouest. Il n'y avait pas de style de musique électronique en particulier ; il y avait de la techno, de la house et quelques autres choses. Nous J'aimais vraiment la nature organique des breakbeats et venant d'un monde où nous avons grandi en écoutant beaucoup de funk, de disco et de soul, c'était une progression très naturelle. En lien avec nos influences rock, cela a amené notre idée de distorsion et Ce coup de poing a apporté l'ambiance d'être vraiment passionné par quelque chose - notre musique. "

Peu de temps après, The Crystal Method a joué un concert avec The Prodigy au Danemark vers 1996. "Jouer avec ces groupes et voir un peu le monde, c'était une autre chose nouvelle", a déclaré Scott. "Il n'y avait pas vraiment de festivals aux États-Unis au début. La routine des tournées vous pousse plus et vous rend enthousiaste, passionné et positif à ce sujet. Sortir des États-Unis nous a fait penser que nous étions un peu en retard, et peut-être qu'un jour il y aura une scène vraiment florissante aux États-Unis. Cette pensée était encourageante et motivante. Nous avons réalisé que nous étions sur quelque chose et que nous l'aimions. Nous nous sommes beaucoup amusés et avons eu beaucoup de réactions positives sur nos morceaux. "

J'ai demandé à Kirkland quelle était sa première impression sur la scène rave. "Je me souviens d'avoir été très positif à ce sujet, et à l'égard de la communauté. J'ai grandi en allant à un tas de spectacles de rock où il y a une certaine quantité de testostérone et de bière qui consomme d'autres facteurs, des mosh pits, etc. C'était différent. C'était Ce n'est pas toujours juste une question de musique. Quand je suis allé à ces premières raves dans des entrepôts, le simple fait d'entrer et d'avoir l'impression de faire quelque chose de légèrement secret et partiellement illégal était nouveau. Vous êtes entouré de toutes ces personnes d'horizons différents , différentes races, différentes ambiances, différents âges et tout le monde s'entendait bien. Vous êtes allé là-bas pour danser et vous êtes devenu un groupe de personnes partageant les mêmes idées. Peut-être que vous ne reverrez jamais ces personnes avant la prochaine fête, mais dans ce chambre, et à ce moment-là, c'était magique. C'était une scène tellement cool », a déclaré Kirkland.

En plus d'être les premiers innovateurs d'une scène de musique électronique désormais géante et grand public, The Crystal Method a participé à de nombreux projets révolutionnaires et diversifiés qu'aucun autre groupe de musique électronique n'avait jamais réalisés : musique de jeux vidéo, bandes sonores de films, publicités commerciales et certains des premiers des projets de fusion fitness-musique électronique comme le dispositif de course à lacets Nike Drive. Les raver-gamers peuvent également se souvenir d'un jeu vidéo Playstation appelé "N20: Nitrous Oxide". Toute la bande originale du jeu a été créée par The Crystal Method et présentait un monde souterrain ressemblant à une galaxie où un vaisseau spatial volait autour de la collecte de petits champignons et de pièces avec un "E" dessus.

Donatella Versace a personnellement contacté Crystal Method pour leur demander de se produire lors du premier défilé de Versace après l'assassinat de son défunt frère Gianni en 1997. C'est à ce moment-là que The Crystal Method est devenu l'un des premiers groupes électroniques à fournir l'ambiance musicale d'un défilé de mode. spectacle plein de mannequins, de vedettes et de célébrités.

À la fin de notre conversation, j'ai demandé à Kirkland s'il avait des conseils pour un nouveau DJ ou producteur sur la scène de la musique électronique.

« Ne soyez pas comme tout le monde. Trouvez votre son, trouvez votre style et adoptez-le. Soyez passionné par tout ce que vous faites. gentil et humble, et pour l'amour de Dieu, amusez-vous."

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La méthode Crystal joue au Maui Arts and Cultural Center à 18 heures le dimanche 10 juin. Le spectacle est pour tous les âges et le prix des billets commence à 20 $.

www.MauiArts.org

Photos publiées avec l'aimable autorisation de la méthode Crystal

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