Le Musée de Broadway est ouvert. Voici 10 faits saillants.

Publicité

Supporté par

À Times Square, un espace de 26 000 pieds carrés détaille l'histoire du théâtre avec des objets comme la perruque "Evita" de Patti LuPone, une veste Jets de "West Side Story" et plus encore.

Par Sarah Bahr

Lorsqu'un spectacle de Broadway se termine, le prochain arrêt pour les centaines de costumes, décors et accessoires est souvent… la benne à ordures.

"Les producteurs arrêtent souvent de payer le loyer d'une unité de stockage quelque part, ce qui est navrant", a déclaré Julie Boardman, l'une des fondatrices du Museum of Broadway, qui a ouvert ses portes à Times Square ce mois-ci.

Boardman, 40 ans, un producteur de Broadway dont les émissions incluent "Funny Girl" et "Company", et Diane Nicoletti, fondatrice d'une agence de marketing, cherchent à rediriger ces objets vers leur musée, un rêve de cinq ans.

"Nous le voyons comme un musée expérientiel et interactif qui raconte l'histoire de Broadway à travers des costumes, des accessoires et des artefacts", a déclaré Nicoletti, 40 ans, à propos de l'espace de quatre étages et de 26 000 pieds carrés sur West 45th Street, à côté du Lyceum. Théâtre.

Le musée était un projet autofinancé au départ, a déclaré Nicoletti, car ils se sont appuyés sur les relations de Boardman pour organiser des réunions avec des acteurs majeurs de l'industrie du théâtre de New York, y compris des propriétaires de théâtre ; les chefs de l'American Theatre Wing, de la Broadway League, de Broadway Cares/Equity Fights AIDS ; et les cadres des sociétés de licences. (Boardman et Nicoletti ont refusé de partager le budget de l'institution à but lucratif et les premiers investisseurs. Les billets coûtent entre 39 $ et 49 $, une partie de chaque billet bénéficiant à l'association à but non lucratif Broadway Cares/Equity Fights AIDS.)

Initialement prévu pour ouvrir en 2020, le musée a été retardé par la pandémie – bien que cela ait donné à Boardman et Nicoletti plus de temps pour acquérir des artefacts, des photographies et des costumes. La majorité des plus de 1 000 objets et photographies exposés sont des prêts d'artistes, de créateurs et de producteurs individuels, ainsi que d'organisations d'arts de la scène comme Disney Theatrical Productions et le Public Theatre.

L'espace est organisé par ordre chronologique, en commençant par les débuts de Broadway au milieu du XVIIIe siècle et en passant par les productions actuellement en scène. Et plus de 500 spectacles sont mis en lumière ici sous la forme d'articles comme une paire de claquettes de la reprise actuelle de "The Music Man" et le bras moulé que l'acteur Sam Primack portait sur scène en septembre lors de la dernière représentation de Broadway de "Dear Evan Hansen." Plusieurs des salles ont été imaginées par les mêmes scénographes qui ont travaillé sur les spectacles auxquels les espaces sont consacrés, parmi lesquels Paul Clay ("Rent") et Bunny Christie, qui a conçu la récente renaissance de "Company".

Nicoletti et Boardman ont déclaré qu'ils voulaient également révéler comment les spectacles sont faits et mettre en évidence les rôles des costumiers, des attachés de presse et des régisseurs. Pour cela, un espace au premier étage, signé par le scénographe David Rockwell, emmène les visiteurs dans les coulisses de la réalisation d'un spectacle de Broadway.

"Les gens ne réalisent pas que les émissions prennent cinq, sept, 10 ans à monter", a déclaré Boardman.

En plus de la rotation des objets exposés dans les zones permanentes, a déclaré Boardman, le musée prévoit d'accueillir deux ou trois expositions spéciales chaque année dans un espace au premier étage qui est désormais consacré aux dessins du caricaturiste théâtral Al Hirschfeld.

Et comme les productions notables de Broadway terminent leurs courses, eh bien, elles seront prêtes.

"Nous avons déjà un gant de 'MJ'", a déclaré Boardman. "Et nous recevons un chapeau d'huissier 'Strange Loop'."

Voici 10 points forts de la collection.

Cette courtepointe, destinée à pleurer ceux qui sont morts du sida et à montrer leur solidarité avec ceux qui en vivent, a été l'un des premiers projets initiés par les organisations Broadway Cares et Equity Fights AIDS. Les spectacles diffusés à Broadway à la fin des années 1980 ont créé des carrés de 7 pouces sur 7 pouces fabriqués à la main, une grande partie du travail étant réalisée par les équipes de garde-robe des productions. (Cherchez la place de la comédie musicale "The Rink" de Terrence McNally de 1984, qui est signée par Liza Minnelli et Chita Rivera, qui a remporté un Tony Award pour son rôle dans la série.)

Vous ne verrez probablement pas de sitôt un musée des perruques de Broadway. C'est parce que les perruques sont chères et qu'elles sont souvent réutilisées, teintes ou coupées pour de nouvelles productions, a déclaré Michael McDonald, conservateur des costumes et des accessoires du musée. Mais celui-ci, créé pour LuPone par le célèbre perruquier Paul Huntley pour la production originale de "Evita" à Broadway en 1979 – et peut-être porté lors de la soirée d'ouverture de la production – était un cadeau pour elle. Chacune des quelque 100 000 mèches a été ajustée à travers un trou minuscule, une par une, pour créer une racine des cheveux précise, résultant en un look homogène. "Il est difficile de croire qu'il y a des épingles à cheveux, une casquette et une pleine tête de ses propres cheveux sous la perruque", a déclaré McDonald en montrant une photo de LuPone la portant.

Cette veste Jets, portée par l'acteur Don Grilley, qui a succédé à Larry Kert, qui jouait Tony dans la compagnie originale de Broadway de 1957 "West Side Story", a été accrochée dans un placard pendant des décennies. Il a été donné au musée par la veuve de Grilley, Lesley Stewart Grilley. (Don Grilley est décédé en 2017.) "Nous avons eu de la chance", a déclaré McDonald. "Il n'y a plus beaucoup de costumes de l'original."

Clairement conçue pour durer, cette veste militaire rouge et verte a été portée par un membre de l'ensemble dans la production originale de "Hair" en 1968, la reprise du Public Theatre de Central Park en 2008, la reprise de Broadway en 2009 et le transfert de cette production en 2010 à Londres. Mais cela remonte probablement encore plus loin, a déclaré McDonald, qui a reçu une nomination aux Tony Awards pour avoir conçu les costumes du renouveau de Broadway et a prêté la veste au musée. "Il a probablement été utilisé dans une production de" Beaucoup de bruit pour rien "au public dans les années 1960", a-t-il déclaré.

La robe rouge ardente emblématique de la comédie musicale de Broadway de 1977 sur un petit orphelin aux cheveux roux bouclés dont le courage et la positivité gagnent le cœur du milliardaire Oliver Warbucks (sans parler du public) est prêtée par Goodspeed Musicals, une association à but non lucratif du Connecticut. ("Annie" est née au Goodspeed Opera House en 1976.) "C'est honnêtement le costume le plus immédiatement reconnaissable au monde", a déclaré Lisa Zinni, conservatrice des costumes et des accessoires du musée.

Luke McDonough, le directeur des costumes de longue date du Public Theatre, a eu la prévoyance de s'en tenir à celui-ci: un numéro de dentelle blanc cassé au sol porté par une actrice alors peu connue nommée Meryl Streep, qui a fait ses débuts à Broadway dans la production du public de "Trelawny of the 'Wells'" au Lincoln Center en 1975. (L'une de ses co-stars était un autre nouveau visage faisant ses débuts à Broadway: Mandy Patinkin.)

Chacun des 13 917 cristaux scintillants de cette pièce, qui ont été façonnés par l'artiste allemand Ulli Böhmelmann en brins suspendus, est censé représenter une représentation que la production de Broadway de "Le Fantôme de l'Opéra" aura jouée depuis son ouverture le 26 janvier. , 1988, à travers sa soirée de clôture. Bien que le spectacle final ait été initialement prévu pour le 18 février 2023, la production a annoncé mardi qu'il avait été repoussé au 16 avril au milieu de fortes ventes de billets (Böhmelmann prévoit d'ajouter les cristaux nécessaires).

Au début de la production à Broadway en 2003 de la comédie musicale remplie de marionnettes "Avenue Q", le petit budget de l'émission signifiait que les marionnettistes devaient faire subir à leurs charges des changements rapides. Le spectacle n'avait initialement que trois marionnettes de Princeton – mais il avait huit costumes – ce qui signifie que les marionnettes ont été battues en changeant de vêtements plusieurs fois huit spectacles par semaine. "Finalement, ils avaient une marionnette pour chaque costume", a déclaré McDonald.

Ce modèle à l'échelle, qui mesure un peu plus de cinq pieds de large, a été conçu par Edward Pierce, le scénographe associé de la production originale de Broadway de "Wicked", et a pris sept semaines à quatre personnes pour le construire. Il comprend plus de 300 personnages individuels - et 300 autres spectateurs assis dans l'auditorium. (Voyez si vous pouvez trouver l'oeuf de Pâques : un petit modèle du modèle de décor, avec les concepteurs - qui ressemblent aux concepteurs réels - montrant au réalisateur un futur design pour "Wicked".)

Le caricaturiste de théâtre Al Hirschfeld, qui était surtout connu pour ses croquis publiés dans le New York Times le dimanche précédant l'ouverture d'un spectacle, a créé environ 10 000 dessins au cours de ses 82 ans de carrière. Mais l'une de ses pièces les plus populaires était son portrait de 1968 de Barbra Streisand - capturé ici dans une gravure de 1975 - qu'il a dessinée le dimanche avant l'ouverture de "Funny Girl" en mars 1964. Il représente Streisand regardant dans un miroir montrant une photo de 1910 de Fanny Brice, qu'elle a joué dans la comédie musicale de Jule Styne. "Pour lui, une légende était un aveu d'échec", a déclaré David Leopold, le directeur créatif de la Fondation Al Hirschfeld qui a organisé l'exposition spéciale. "Il voulait que le dessin se tienne sur ses deux pieds."

Une version antérieure de cet article déformait le moment où Luke McDonough a commencé au Public Theatre. Il y travaille les costumes depuis 1975 ; il n'est plus costumier depuis 1968.

Une version antérieure de cet article a mal identifié le scénographe qui a créé un espace au premier étage du musée qui emmène les visiteurs dans les coulisses d'un spectacle. C'est David Rockwell, pas David Korins. Il a également mal indiqué le nombre d'articles exposés. C'est plus de 1 000 objets et photographies, pas plus de 1 000 objets en plus de centaines de photographies.

Comment nous gérons les corrections

Sarah Bahr est rédactrice en chef au Times. Elle a réalisé des reportages sur une gamme de sujets, le plus souvent sur le théâtre, le cinéma et la télévision, tout en écrivant pour les bureaux Culture, Styles et National. @smbahr14

Publicité