Feu

Cela peut être un choc pour les personnes familières avec le travail d'Angel Marcloid de voir son nouveau disque Fire-Toolz. Je suis bouleversé parce que je vois quelque chose qui n'est pas là. qualifié de paisible. Après tout, ses albums sont principalement connus pour être, plus ou moins, des représentations sonores de leurs couvertures et titres, une sensibilité esthétique hyper-figée du maximalisme absolu, mélangeant tout, du black metal au nu-metal en passant par l'IDM, le jazz fusion et le rock progressif. à vaporwave et plus encore. Ce disque ne lésine pas non plus sur aucune de ces influences. L'amitié en ligne rapide entre Marcloid et le Gonemage/Cara Neir/Homeskin/etc. le prodige Garry Brants se sent manifeste sur la présence accrue de passages de nu-métal et même de djent à travers ce disque; leur utilisation, cependant, penche sans surprise davantage vers les fioritures expérimentales et progressives de ces genres, les utilisant plus pour la couleur structuraliste / imagée qu'autre chose.

Et pourtant, malgré le maximalisme continu et éhonté sur le papier, je suis bouleversé marque précisément le type de transition esthétique et de maîtrise de la forme que l'on aurait pu prévoir après le double album monumental (à la fois en taille et en réalisation) Eternal Home. Marcloid exploite ce mélange précis d'éléments depuis un certain temps maintenant, produisant environ un album par an depuis environ cinq ans, équilibrant une gamme absolument stupéfiante d'influences allant de Dream Theater à d'obscurs groupes pop-fusion japonais comme Dimension aux contemporains. du death et du black metal underground aux rois de la vaporwave DEATH'S DYNAMIC SHROUD. Ce n'était pas une surprise lorsque les premiers enregistrements de cette fusion de styles ont frappé beaucoup comme presque parodiques dans leur intensité. Je me suis souvenu que Field Whispers (Into The Crystal Palace) m'avait été transmis par des gens qui s'y référaient plus comme une blague que comme un travail sérieux, riant de la combinaison bizarre d'éléments. Pendant ce temps, j'ai été instantanément accroché, comprenant immédiatement la vision prophétisée mais pas encore matérialisée pour ce type de matériel; Heureusement, j'étais loin d'être le seul.

La nature paisible de Je suis contrarié semble davantage être le produit de la maîtrise de cet ensemble de styles déchiquetés et extrêmement variables. Alors qu'avant les affrontements de genres, d'une manière qui rappelle M. Bungle ou peut-être Old Nick pour un point de référence plus contemporain, se sentaient parfois plus proches de la valeur de choc que des choix émotionnels considérés, ici la compréhension de Marcloid de leurs timbres et couleurs émotionnels semble intuitive et complète. . Skramz saigne dans un mur de digitalisme et de nappes de synthé fusion des années 80 avec des riffs serrés de metalcore / prog metal sur le dessus avant de se lancer dans un solo de fusion lisse; vous ne riez pas, cependant - chaque élément miniature, de l'ingénierie des instruments à leur placement dans le mix, rend chaque nouveau changement inévitable et chargé d'émotion plutôt qu'une pop bon marché. Cette montée en puissance de l'émotivité au sein de sa musique est importante depuis Rainbow Bridge, le premier de plusieurs disques dédiés en l'honneur de son chat perdu. Ce moment éruptif, le chagrin transformant la création maniaque sauvage en un véhicule de catharsis émotionnelle et de portrait, a fait des merveilles pour son travail. Son chat peut se reposer en sachant qu'il a été tellement honoré.

Il y a une nette tendance à l'œuvre entre les titres des deux. Je suis contrarié parce que je vois quelque chose qui n'est pas là. et le précédent EP Je n'utiliserai pas les yeux du corps aujourd'hui. Comparez-les aux titres de disques axés sur la mort mais finalement axés sur le salut tels que Rainbow Bridge et Eternal Home ; c'est un développement bizarre mais peut-être approprié que ces disques antérieurs, destinés à la paix, contiennent la fureur et la puissance explosive de ces affrontements de genres à leur plus intense et envoûtant tandis que ces disques plus récents, plus gothiques et aux titres austères se pencheraient sur quelque chose de plus , faute d'un meilleur mot, romantique. Rien dans l'œuvre de Marcloid ne semble accidentel. Ces titres et leurs tendances émotionnelles vives, taillant un sentiment complexe en une seule phrase, semblent être des thèses appropriées et pointues pour ce matériau. Il existe un espace de saignement liminal entre l'autisme, les épisodes maniaques, la psychose, la religiosité et la création artistique, unifié dans ce sens à la fois d'une répression impossible de soi juxtaposée à l'éclatement perpétuel de la bombe atomique du cœur à l'intérieur de votre poitrine. C'est difficile de lire ce titre, d'écouter ce disque, de regarder cette pochette et de ne pas savoir exactement ce que signifie Marcloid. Le fait qu'elle soit capable de le faire avec un travail qui, autrement, pourrait sembler étrangement bizarre et avant-gardiste témoigne de ses capacités toujours plus aiguisées. Puisse-t-elle régner longtemps.

Étiqueter:Mont Hausu

Année:2023

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Langdon Hickman écoute du rock progressif et du death metal. Il réside actuellement en Virginie avec sa compagne et leurs deux animaux de compagnie.