Les 100 meilleures chansons de NPR de 2022

Il a fallu 50 personnes pour faire cette liste des 100 meilleures chansons de 2022. Pourquoi faire autant d'efforts, alors que les listes de lecture générées par algorithme peuvent donner à un auditeur ce qu'il sait déjà qu'il veut ? Parce qu'il y a plus d'un an que les coins isolés qui, à l'ère du streaming, peuvent être si confortables. C'est particulièrement vrai dans une année comme celle-ci, dont les sensations fortes, même avec le recul, sont difficiles à organiser en catégories ou hiérarchies nettes. Pour le personnel et les contributeurs de NPR Music, faire de cette liste un sentiment désordonné, mais il y a un avantage à l'effort : nous nous sommes réunis. Nous avons parlé. Nous écoutions. Nous avons fini par faire une liste classée de 100 chansons qui reflètent le désordre tentaculaire et énergique de 2022. Parce que la fin d'une année est un bon moment pour célébrer ce que vous aimez, mais c'est le moment idéal pour écouter quelque chose en dehors de votre zone de confort. Une garantie : vous trouverez ici quelque chose qui fait l'affaire.

100. Petit Simz, "Gorille"

Le rappeur basé au nord de Londres Little Simz connaît sa valeur. Elle est peut-être introvertie, mais elle n'a pas le cœur fragile, et sur "Gorilla", elle garde le score : "Nommez une fois où je n'ai pas livré", elle rappe assurément sur une ligne de basse décontractée et pinçante. Sur le rythme régulier du producteur Inflo et ses séquences montantes, elle affiche la maîtrise de ses rimes percutantes avec une cadence si décontractée qu'elle a l'impression de pouvoir les livrer dans son sommeil. Le morceau se termine de la même manière qu'il a commencé : avec la pompe et la circonstance de notes de cuivres en plein essor. C'est une déclaration - Little Simz est là et elle veut que vous le ressentiez. —Teresa Xie

99. Ian William Craig, "Attention car elle rayonne"

Les changements sonores dans cette pièce ambiante de près de neuf minutes sont faibles et fracturés, interrompus par des bruits de voix extraterrestres statiques et distantes. L'effet de la piste - composée pour accompagner un puzzle en ligne inspiré de la mécanique quantique - est aussi séduisant et merveilleux que les mystères cosmiques qu'elle s'efforce de comprendre. —Robin Hilton

98. Viking Ding Dong (feat. Ravi B), "Leave It Alone (Remix)"

Alors que certains d'entre nous buvaient de l'eau et s'occupaient de nos affaires, l'autoproclamé "homme au gros ventre le plus sexy de la soca" rappelait aux auditeurs que tout n'est pas pour tout le monde. Le hit soca de Viking Ding Dong "Leave It Alone" est un hymne joyeusement pragmatique vantant le bon sens et la fête responsable sur le contagieux "Big Joy Riddim" produit par The Great Zeee. Lorsque vous vous arrêtez pour vos fêtes de fin d'année, rappelez-vous : "Si vous savez que vous ne pouvez pas supporter le rhum des gens / Lorsque vous voyez du rhum, laissez-le tranquille." —Nikki Bouleau

97. Adeem l'artiste, "Middle of a Heart"

Adeem l'artiste sait se débrouiller dans un bon country jam – le premier album de l'auteur-compositeur-interprète s'appelle White Trash Revelry, après tout – mais "Middle of a Heart" s'arrête pour un examen dur et déchirant du service militaire, de la culture des armes à feu, romance ouvrière et le poids des choix que nous faisons. —Stephen Thompson

96. Zahsosaa, D STURDY et DJ Crazy, "Shake Dhat"

Chaque génération de rap obtient la tendance dance qu'elle mérite. The Philly Goats, un trio d'adolescents aussi viral pour leurs mouvements que leurs raps, a été au centre du mouvement club-rap émergeant de Philadelphie ces dernières années. L'un des membres du groupe, D STURDY, s'est associé au DJ transplanté de Jersey Crazy en 2021 pour une série de singles qui a abouti à "Shake Dhat" avec le rappeur Zahsosaa. Construite à partir de sons d'armes à feu, la chanson a un rebond presque hydraulique que ses interprètes naviguent comme des enfants qui se retournent sur un trampoline. "Shake Dhat" a sa propre danse, bien sûr, mais c'est la force de traction de la chanson qui donne envie de l'apprendre. —Sheldon Pearce

95. Gabriels, "Si vous saviez seulement"

« Si vous saviez seulement » est un exercice consistant à retenir votre souffle ; il passe d'une ballade au piano dévastatrice à une version chorale puissante et globale. La voix de Jacob Lusk peut être aussi intense ou frémissante que vous en avez besoin, et dans l'une des chansons les plus étonnantes de ce trio soul, il les utilise pour inspirer l'espoir - vous noyant dans le chagrin avant de vous entraîner dans la lumière. —Teresa Xie

94. DOMi & JD BECK, "SOURIRE"

"SMiLE" du duo claviers et batterie prodigue adjacent au jazz est une mélodie entraînante qui vous transporte dans un jeu Nintendo de Super Mario. Alors que DOMi libère un certain nombre de mélodies percutantes, lumineuses et colorées qui scintillent à chaque changement d'harmonique, BECK oscille gracieusement entre les mètres de 4/4, 3/4 et 5/8, gardant chaque section de cette chanson fraîche et intéressante. —Ashley Pointeur

93. Rema, "Calme-toi"

Lorsque votre tag est "un autre banger", vous feriez mieux d'apporter de la chaleur, et la jeune superstar nigériane était un emoji de feu vivant en 2022, en grande partie à cause de ce ver d'oreille d'une chanson d'amour sur le fait de garder la fraîcheur autour d'une jeune femme. L'ouest a pris le vent lorsque Selena Gomez a sauté sur le remix, mais nous nous en tiendrons à l'original. –Otis Hart

92. Pigeon Pit, "caisses à lait"

Le premier jour de cette année perpétuellement meurtrière, Pigeon Pit a offert un hymne folk-punk irrépressible qui témoigne de l'épuisement, de l'isolement et du chagrin, mais qui fonce toujours vers la liberté, estimant qu'un "monde qui vaut la peine d'être vécu", comme le chante Lomes Oleander, est juste à l'horizon. —Marissa Lorusso

91. Tyler Childers, "Angel Band" (Version Alléluia)

Le dernier album roots-country de Tyler Childers aborde les grands thèmes de la vie et de la mort, de la damnation et du salut, et des forces qui nous divisent et nous unissent. "Angel Band" donne au disque sa pièce maîtresse entraînante : une grande chanson d'unité qui se dirige vers l'église comme une escale sur le chemin du paradis. —Stephen Thompson

90. Armée de l'homme de paille, "Genre humain"

Le punk, en son cœur, est politique, mais dans son état le plus vulnérable, le punk est une méditation - un miroir dur à la vie. Dans un arrangement tendu et clairsemé qui flotte néanmoins comme du brouillard, Straw Man Army regarde l'échelle de notre propre dévastation, mais s'accroche toujours aux rames de l'espoir. —Lars Gotrich

89. Guitarricadelafuente, "Qui a allumé la lumière"

Des voix hurlantes et un rythme palpitant capturent les passions brûlantes alors que Álvaro Lafuente Calvo de Valence s'inspire des sons de l'Espagne, de Cuba et même de Brahms pour créer un mélodrame fiévreux sur la misère humaine spécifique d'être laissé pour compte. —Fi O'Reilly

88. Mary Halvorson, "Quart de nuit"

L'épanouissement annonciateur et la cadence saccadée de "Night Shift" signalent plus que la dernière provocation rusée de Mary Halvorson, une brillante guitariste et compositrice saluée à juste titre pour avoir tracé son propre chemin à travers l'avant-garde du jazz millénaire. Cette pièce inclinée vers l'avant consolide également un groupe de pairs digne d'une attention particulière sur leur propre vapeur – notamment le tromboniste Jacob Garchik et la vibraphoniste Patricia Brennan, qui commandent chacun un tour en solo qui ressemble à un numéro de highwire. —Nate Chinen, WRTI

87. Leyla McCalla, "Dodinin"

Ce point culminant de l'hommage théâtral de Leyla McCalla aux combattants de la liberté haïtiens, Breaking the Thermometer, est une chanson de résistance des années 1980 qu'elle et son groupe portent à de nouveaux sommets polyrythmiques. —Ann Pouvoirs

86. Les chèvres de montagne, "saigner"

Le record de la plus haute énergie des chèvres de montagne depuis des années se termine avec cette combustion lente déambulante, dans laquelle notre narrateur confronte son inévitable mortalité à la sagesse d'un sage et à l'humour intelligent d'une star de film d'action. —Marissa Lorusso

85. NewJeans, "Hype Boy"

Assemblé par le label qui a amené le monde BTS, le quintette NewJeans a surpris avec le R&B Y2K aux yeux étoilés de ses débuts, "Attention", mais l'ampleur de la vision a été révélée un jour plus tard avec "Hype Boy ." Les membres de ce groupe de filles sont plus que de simples revivalistes : le deuxième single de l'EP éponyme de l'unité est transformateur, mélangé avec précision et douceur, subtil dans ses clins d'œil à la musique électronique, aux rythmes chatoyants de synthpop et de moombahton. Avec des voix dépouillées rarement entendues dans la K-pop, NewJeans s'est annoncé comme faisant partie de l'avant-garde de la 4e génération. —Sheldon Pearce

84. Joyce, "Femme"

Enregistrée à l'origine en 1977, cette version inédite de 11 minutes de la chanson signature de Joyce Moreno est un cadeau pour les mélomanes et les historiens brésiliens. Moreno, avec sa voix légère comme une plume et son jeu de guitare aérobique, est le maître de cérémonie d'une jam session exaltante qui galope sur le vent. —Lars Gotrich

83. Ayra Starr, "Rush"

Ayra Starr ne la presse pas. Après avoir été positionné comme un nouveau visage frais pour le genre Afropop, une reprise édifiante et le ton vocal et la livraison resplendissants du chanteur, "Rush" est moins un single et plus comme un mantra ; un rappel pour travailler dur, accordez-vous la grâce et souriez encore plus aux ennemis qui chronomètrent chacun de vos souffles. — Sidney Madden

82. Divulgation & RAYE, "Cascade"

Ce groove estival mélodieux fait bouger tout votre corps. Le duo électronique britannique apporte le rythme en deux temps du garage de l'autre côté de l'étang - mélangeant des synthés aérés avec des batteries excentriques. L'auteure-compositrice-interprète britannique RAYE saute sur la piste avec sa voix puissante, vous faisant ceinturer avec elle alors qu'elle déverse son amour... comme une cascade ! —Sofia Seidel

81. Ari Lennox, "POF"

Le morceau d'ouverture du dernier album d'Ari Lennox, âge/sexe/lieu, "POF" nous fait effectivement passer de la femme amoureuse de ses versions précédentes. Un sigle pour l'idiome usé "beaucoup de poissons" et l'application de rencontres qui porte son nom, "POF" est l'occasion pour Lennox d'informer les admirateurs de son amour-propre persistant et de mettre à nu ses (nombreux) scrupules avec le paysage des rencontres . —Kiana Fitzgerald

80. Le 1975, "Part of the Band"

Matty Healy a une grande personnalité, mais parfois elle se cache derrière la production opulente de The 1975. Sur "Part of the Band", la poésie pleine d'esprit de Healy est à l'avant-plan grâce à l'aide de Jack Antonoff, qui, selon Healy, a aidé à "éliminer l'insécurité" de sa performance et à simplifier les choses. La chanson est à la fois confiante et vulnérable - et c'est drôle aussi. —Raina Douris, World Café

79. Anna Tivel, "Parapluie noir"

De nombreuses chansons ont été écrites à la suite du mouvement Black Lives Matter, mais peu capturent le désastre de la violence systémique de l'État avec les détails vifs et dévastateurs que le grand auteur-compositeur-interprète de Portland offre dans ce récit d'une rencontre fortuite avec la police qui laisse un adolescent mort. —Ann Pouvoirs

78. Quatuor Attacca, "Premier essai (Nimrod)"

La compositrice Caroline Shaw commence par une mélodie enjouée qui dégringole dans un terrier de lapin musical. Bien que difficile à jouer pour le rusé Attacca Quartet, il tombe facilement sur les oreilles. En vous déplaçant dans le labyrinthe, faites attention aux crêtes de vagues, aux moments de repos scintillants et à un dernier accord brut qui se glisse à travers la dernière trappe. —Tom Huizenga

(Une version de cette critique est apparue à l'origine sur le blog #NowPlaying de NPR Music.)

77. Beth Orton, "Vendredi soir"

Un frisson parcourt cet étonnant chant de douleur. Parallèlement au mélange consolant du kit de Tom Skinner, Beth Orton (cette voix !) Détaille la dévastation de l'amour perdu, le genre de tristesse qui vous maintient à l'intérieur et vous fait dormir tard un vendredi soir. La mémoire fait un compagnon de lit impitoyable. –Otis Hart

76. DJ Python, "Ange"

Dans une inversion du fait-main eau de parfum disponible à l'achat à côté de ce morceau (notes de tête de yuzu, ambre gris; notes de fond de bois de santal), Piñeyro interprète le son comme arôme avec un bouquet de motifs botaniques minimalistes. (Notes de tête : Aphex Twin vers 1992, Boards of Canada. Notes de fond : compilation Isolationism de Virgin Records, chants d'oiseaux en été.) tout aussi bien. —Mina Tavakoli

75. Patricia Brennan, "Respect inquiet"

More Touch, le deuxième album triomphant de la percussionniste de maillet Patricia Brennan, synthétise un éventail significatif d'influences rythmiques - la musique folklorique de son Veracruz natal, le barattage sanctifié des tambours batá afro-cubains, même les répétitions stroboscopiques du post-minimalisme. L'ouverture, "Unquiet Respect", est une plongée palpitante dans les syncopes dynamiques de la musique soca, avec le vibraphone de Brennan (légèrement traité avec une oscillation numérique) flottant sur l'élan bimoteur du percussionniste cubain Mauricio Herrera et du batteur américain Marcus Gilmore. —Nate Chinen, WRTI

74. Black Sherif, "Kwaku le voyageur"

Drill, cette souche trompeusement simple de rap de rue alimenté par la basse, a progressivement évolué au cours des dernières années alors que de nouvelles scènes poussent dans les villes du monde entier. Sur "Kwaku the Traveller", Black Sherif, le rappeur ghanéen de 20 ans Mohammed Ismail Sharrif, l'emmène au sommet de la montagne et donne au chirr urbain un éclat biblique. –Otis Hart

73. Madison Cunningham, "La vie selon Raechel"

De nombreux artistes finissent par aborder les thèmes de la perte et du regret. Dans "La vie selon Raechel", la sophistiquée folk-rock Madison Cunningham capture avec émotion les affres aiguës d'une première expérience de jeunesse où elle réalise trop tard qu'elle a gaspillé du temps avec un aîné bien-aimé. —Jewly Hight, WPLN

72. La Doña, "Chagrins avec du pain"

Amoureux potentiels, nous sommes tous passés par là. "Penas con Pan" est un récit de l'inconstance d'une relation, mais La Doña ne se vautre pas. Au lieu de cela, le rythme palpitant du rythme dembow de la chanson et l'affirmation séduisante de La Doña de sa propre désirabilité capturent le va-et-vient alléchant d'une romance insaisissable. —Fi O'Reilly

71. Julia Jacklin, "Amour, essaie de ne pas lâcher prise"

Julia Jacklin est une conteuse personnelle accomplie, ses chansons incisives découpant une intériorité compliquée. Mais au-dessus d'un piano qui s'enroule comme des points d'interrogation, elle fait un zoom arrière pour repérer une épiphanie : comme nous tous, elle essaie juste de se tenir ensemble, de s'accrocher à la seule chose qui l'ancre - l'amour pour qui (ou quoi que ce soit) acceptera il. —Grayson Haver Currin

70. Molly Tuttle, "L'arbre tordu"

La grande Bluegrass Molly Tuttle et son groupe sont virtuoses tout au long de l'album nommé pour cette chanson - mais en tant qu'énoncé de mission, "Crooked Tree" exprime magnifiquement la conviction du chanteur et guitariste primé que l'imperfection et l'idiosyncrasie sont l'essence de l'être humain. beauté et, en effet, survie : "Un arbre tordu ne rentrera pas dans la machine du moulin." - Ann Powers

69. Black Country, New Road, "L'endroit où il a inséré la lame"

Là, au dénouement du morceau de 7 minutes et 13 secondes sorti cette année par ce sextet du Cambridgeshire - passé tout son revivalisme emo des années 90, passé le vox Floyd-ian de l'ère Syd Barret, passé le hurlement post-rock- y crescendo — vit un petit moment de perte au bord de l'agonie et du silence. "Montre-moi où attacher l'autre bout de cette chaîne", dit la chanson, désespérément. Il pourrait être utile de penser à "L'endroit où il a inséré la lame" comme quelque chose qu'Emily Dickinson écrirait depuis l'espace. —Mina Tavakoli

68. Ponts Khruangbin et Leon, "B-Side"

Le falsetto confiant de Leon Bridges est la secousse dont Khruangbin avait besoin pour faire passer son psychédélisme ultra-froid à la vitesse supérieure. Sur "B-Side", les quatre réunis livrent un blues-rock vibrant de nostalgie - augmentez-le lorsque vous accélérez sur l'autoroute pour revenir dans leurs bras. —Nastia Voynovskaïa, KQED

67. Nduduzo Makhathini, "Unonkanyamba"

"Unonkanyamba" utilise la répétition comme pratique méditative, une batterie en boucle et un piano spacieux dans une hypnose de neuf minutes. Sur un album aux grooves spirituels fervents, celui-ci dresse une scène grandiose, un titre tout aussi imprégné de jazz sud-africain traditionnel que contemporain. —Marcus J.Moore

66. Karol G, "Provenza"

Des fenêtres de cabine aux tiendas d'angle, les rythmes soyeux du ver d'oreille "Provenza" de Karol G ont marqué un été mondial. La piste propose des sons tropicaux et un rythme dansant sans relâche qui sont garantis pour vous accrocher juste un de plus et vous garder dehors jusqu'au lever du soleil. —Anamaria Sayre

65. Vince Staples, "Quand les étincelles volent"

Le délicat "WHEN SPARKS FLY" produit par Frano est un point culminant de la carrière de Vince Staples. Avec une narration astucieuse, Staples crache intelligemment plusieurs sens dévastateurs alors que le protagoniste de la chanson, une arme à feu personnifiée, déplore l'incarcération de sa bien-aimée. Un conte familier parrainé par le complexe carcéral-industriel, la lassitude de Staples est claire. En guise de conclusion, le disque se termine sur un soupir résigné comme s'il épilogue de l'archivage méticuleux du rappeur de Compton sur son enfance. —La Tesha Harris

64. Tove Lo, "2 Le 4"

Tove Lo a empilé Dirt Femme avec des bangers dance-pop indélébiles sur le ventre éraflé de la féminité. Le meilleur de tous est "2 Die 4", qui interpole le hit "Popcorn" de Hot Butter en 1972 pour créer un ver d'oreille dur sur la promesse d'un nouveau béguin et la joie de "danser dans les phares et de s'embrasser dans le pluie." —Stephen Thompson

63. Jazmine Sullivan, "BPW"

Brillamment inspiré de "'Mona's Tale", son interlude précédent sur la version de luxe des Heaux Tales de Sullivan, "BPW" irradie les prouesses sexuelles d'un amant en quête d'adoration, déclarant clairement : "S'il y avait un prix, je veux l'or / Et Je ne veux pas seulement ton cœur, je veux ton âme." Sullivan offre une performance parfaitement brute à la guitare acoustique alors qu'elle capture le désir dévorant d'être totalement désirée. — Vérité de Jérusalem

62. Denzel Curry, "Walkin"

Denzel Curry refuse d'accepter la stagnation. L'un des rares MC de l'ère du rap SoundCloud à être encore debout, il se nourrit du processus de transformation. "Walkin", le premier single de Melt My Eyez See Your Future, met en lumière un rap Curry évolué sur un échantillon sain de voix de la chanson de 1973 de Keith Mansfield "The Loving Touch". Avec "Walkin", Curry nous offre généreusement un aperçu de la persévérance et de l'endurance qu'il faut pour vivre la vie d'un jeune homme noir dans ce "petit monde sale, sale, pourri, méchant que nous appelons notre maison". —Kiana Fitzgerald

61. beabadoobee, "parler"

"Pas trop de chaos mais juste assez pour passer un bon moment" - c'est ainsi que beabadoobee a décrit un mardi soir, l'inspiration inattendue derrière cette tranche impeccable de nostalgie de l'an 2000 à propos de sortir en milieu de semaine pour passer un bon moment en se livrant à vos pires impulsions. —Marissa Lorusso

60. Bjork, "Atopos"

Le dernier projet de Björk l'a positionnée comme une chercheuse de nouveaux types de vie sur Terre. Sur "Atopos", un backbeat déformé dembow-ish et des clarinettes sombres fournissent le sol alors qu'ils interrogent ses questions ensemble et séparément. Son exhortation à l'espoir traverse toutes sortes de vies et une biosphère humaine entièrement connectée. —Stefanie Fernandez

59. Oct, "Loin"

Hayden Dunham, alias Hyd, était l'une des chères amies et collaboratrices de SOPHIE, alors quand elles chantent "Je n'ai jamais voulu partir / Ça ne dépendait pas de moi / Si j'avais pu, je serais restée / Près de toi", c'est Difficile de ne pas imaginer le producteur révolutionnaire envoyer de l'amour de loin. La mise en scène de Caroline Polachek complète le spectacle spectral. –Otis Hart

58. Sky Ferreira, "N'oublie pas"

Alors que le son de synthé des années 80 a été fait à mort, il brille vraiment sur ce jam d'une chanson. La première nouvelle chanson de Ferreira depuis des années construit et hante de manière experte autour des synthés et récompense à chaque écoute. —Russ Borris, WFUV

57. Regina Spektor, "En haut de la montagne"

Alors qu'une grande partie de la musique de Regina Spektor peut s'adapter simplement à sa voix et à son piano, cette mélodie intense a été construite au cours de mois de dialogue à distance entre elle et le producteur John Congleton. Avec des arrangements orchestraux de Jherek Bischoff, "Up the Mountain" a la sensation d'un thriller et d'un film noir classique. —Bob Boilen

56. Tommy McLain, "J'ai anéanti tous mes rêves"

Le scintillement dans la voix du crooner soul octogénaire de Louisiane est incandescent alors qu'il partage une vie d'espoir et de déception dans cette magnifique ballade, écrite avec l'aide de son fan de longue date Elvis Costello. —Ann Pouvoirs

55. Yahritza et son essence, "Tu es dans mon passé"

Tirant parti de la naïveté d'un jeune cœur et de la profondeur d'une âme ancestralement fortifiée, Yahritza Martínez et ses frères ont produit une interprétation douce et captivante de "Estas en mi Pasado" d'Ivan Cornejo qui ne manquera pas de laisser la plus glaciale des âmes en pagaille. —Anamaria Sayre

54. Vikingur Ólafsson, "Étude sous forme canonique"

C'est la musique de Robert Schumann faisant sa meilleure imitation de JS Bach. Des cascades de notes dégringolent comme une cascade, coulant ensemble dans un ruisseau de pure joie. Cela aide que le pianiste ici soit Víkingur Ólafsson, qui affiche sa précision, sa transparence et sa chaleur. —Tom Huizenga

53. Lil Yachty, "Pologne"

Pendant un bref mais amusant moment cette année, la culture a été transpercée par 83 secondes de nouveauté idiosyncrasique : le récit confus de Lil Yachty sur le déplacement du sirop contre la toux à travers les frontières du pays. C'est le type de mélodie simple, presque rudimentaire, qui s'enfonce dans votre cerveau et vous laisse avec plus de questions que de réponses, mais c'est juste assez fantaisiste pour que cela ne vous dérange pas vraiment. —Reanna Cruz

52. LF SYSTEM, "Peur de ressentir"

Impossible d'écouter "Afraid to Feel" de LF SYSTEM sans ressentir l'envie de se lever et de danser. Le duo de production écossais rend hommage à la musique house et au disco des années 70 en accélérant le BPM de la chanson de 1979 de Silk "I Can't Stop (Turning You On)" pour créer un rythme addictif tout en conservant ce vieux son R&B. —Teresa Xie

51. Soccer Mommy, "Shotgun"

Comme le disent les descriptions de la luxure, "Chaque fois que tu me veux, je serai là / Je suis une balle dans un fusil de chasse, attendant de sonner" n'apparaît pas comme le plus puissant. Mais Sophie Allison a prouvé à maintes reprises qu'elle écrit avec un œil plus clair et une plume plus pointue que la plupart. Les détails ici - la ligne de guitare enroulée, la confiance cool de la mélodie, le scintillement argenté qui jaillit sur les tambours tonnant comme un cœur battant dans votre gorge pendant le refrain - donnez-le : c'est à quoi ça ressemble de posséder votre désirs. —Jacob Ganz

50. LE SSERAFIM, "ANTIFRAGILE"

Aucune autre chanson cette année ne reflète la capacité unique et vertigineuse de la K-pop à piéger et à transformer les sons mondiaux en quelque chose de fantastiquement nouveau comme "ANTIFRAGILE". Le groupe de filles montantes LE SSERAFIM mélange le style pompeux de la K-pop avec le reggaeton à la Motomami dans un hit avant-gardiste qui devrait faire peur aux stars américaines. —Hazel Cills

49. Flo Milli, "L'heure du coucher"

Sur son album You Still Here, Ho?, Flo Milli promet qu'elle mord plus qu'elle n'aboie. Son audace lyrique est indéniable sur "Bed Time", avec des mesures rapides d'esprit qui visent à susciter une réaction, y compris la ligne hors concours "Ma maman va battre un ab ****, ce s *** est génétique." Flo fait savoir qu'elle n'est pas celle avec qui jouer. —Kiana Fitzgerald

48. Kendrick Lamar, "Le cœur, partie 5"

Avant que Kendrick Lamar ne défie son propre mythe avec Mr. Morale & the Big Steppers, il a regardé au-delà de lui-même, incarnant d'autres artistes de premier plan pour "The Heart Part 5", une évaluation incisive de la position culturelle de la masculinité noire. Son lyrisme se déchire, s'enclenche au milieu des tambours à main et des cordes piquantes. La vidéo deepfake de la chanson – dans laquelle Kendrick se transforme en OJ Simpson, Kanye West, Jussie Smollett, Will Smith, Kobe Bryant et Nipsey Hussle – a attiré une grande partie de l'attention, mais le plus stupéfiant est son jeu de mots qui tourne la tête, prenant la culture à la tâche pour toute la toxicité qui y est intégrée. Dans la foulée de "The Heart Part 5", son album peut être lu comme une tentative de prise en compte de sa propre complicité perpétuant ces malédictions générationnelles. —Sheldon Pearce

47. Archives du Soudan, "Home Maker"

"Home Maker" consiste à construire un lieu de résidence pour l'amour. Vous pouvez presque sentir la chaleur d'une serre d'un chalet rempli de plantes dans les synthés rythmés de la piste. Avec une instrumentation qui change de forme, Brittney Parks reflète la façon dont le sentiment d'être à la maison peut passer d'un endroit à une personne à quelque chose de plus difficile à nommer. Le single est une invitation autant qu'un hymne pour les nicheurs parmi nous : "Tu peux être toi-même avec moi." —Sam J. Leeds

46. ​​Fly Anakin, "Chanson d'amour (reviens)"

Fly Anakin a foncé avec des ailes et des flux collants sur Frank, son véritable premier album en 2022. Et le numéro d'ouverture, "Love Song (Come Back)", est resté en répétition perpétuelle, en grande partie grâce à la mise en humeur du producteur Foisey échantillon des appels intemporels et ronronnants de David Oliver sur "Puis-je vous écrire une chanson d'amour". —Rodney Carmichael

45. Julius Rodriguez, "La berceuse de Dora"

Habituez-vous à entendre le nom de Julius Rodriguez. "Dora's Lullaby" du multi-instrumentiste et producteur de 24 ans est une belle pièce qui se sent instantanément à l'aise et familière. Ce qui commence comme un voyage au piano avec un sens déterminé de l'aventure se transforme en un monde de rêve trompeusement luxuriant avec un soupçon de fantaisie. —Nikki Bouleau

44. Maggie Rogers, "C'est là que je suis"

Chaque note que vous chantez est un choix. « C'est là que je suis » passe quatre minutes dans une acrobatie pop acrobatique, mais nous sentons le plus le désir non partagé de Maggie Rogers commencer dans sa poitrine (« Tu ne m'as jamais touché »), puis consommer tout son être (« mais Je t'ai senti eeeeeverywheeeere") dans une course vocale qui vous fera rougir d'un sourire entendu. —Lars Gotrich

43. Rico Nasty, "Je dois être payé"

Le trappeur bubblegum devenu rappeur rageur Rico Nasty aime prendre des sons tordus et les rendre impertinents. Elle a été l'une des premières MC à adopter l'hyperpop et, ce faisant, elle a apporté du piquant à ses chansons les plus pugnaces. Coproduit avec 100 gecs, "Gotsta Get Paid" est comme Cypress Hill sur des comestibles gommeux – un rap trippant reconditionné pour un public de pièges à sucre. Alors que le rythme gémit et siffle, elle se pavane comme si elle était intouchable. —Sheldon Pearce

42. Anna Butters, "Doo Wop"

En termes de composition, la bassiste Anna Butterss semble couper l'ombre à travers ses chansons, trouvant des points faibles dans leurs murs autrement étincelants pour percer un trou pour jeter un coup d'œil. C'est peut-être plus évident sur "Doo Wop", dans les délicieuses activités. Avec un printemps, a cappella ooh-wa (le doo wop titulaire) comme personnage principal, Butterss s'enroule autour et à travers des pas solides et des scintillements minuscules, créant un dimanche matin lumineux sans rien au programme. —Andrew Flanagan

41. Sean Shibe, "Peace Piece"

Le guitariste écossais formé au conservatoire a abandonné son instrument traditionnel à cordes en nylon pour une élégante Stratocaster mexicaine noire. Alors que Shibe peut déclencher beaucoup de fuzz et de commentaires sur son album Lost & Found, le plus souvent, il cajole des rubans sonores diaphanes et colorés de son instrument. Un exemple élégant est une reprise de "Peace Piece" de Bill Evans, où une guitare électrique a rarement sonné aussi légère. —Tom Huizenga

40. Syd (avec Lucky Daye), "CYBAH"

Syd est angélique comme toujours sur "CYBAH, se déversant entièrement dans une chanson qui n'exige rien de moins, tandis que la collaboratrice Lucky Daye entre et sort doucement de sa voix comme si c'était une seconde nature. "Pourriez-vous briser un cœur?" demande-t-elle et encore une fois - connaissant déjà la réponse à chaque fois.-Teresa Xie

39. Épice de glace, "Munch (Feelin' U)"

Drill à New York attendait Ice Spice, le rappeur blasé du Bronx qui ne peut pas être dérangé. Elle est calme dans une foule pleine d'émeutiers - pas tant pénétrer dans le club des garçons que l'ignorer complètement. Comme il convient que son single, "Munch (Feeling You)", consiste à faire signe à un mec – un sim si ignorant qu'il ne peut même pas voir qu'elle n'est pas intéressée. Au fur et à mesure que l'exercice bat, cette création RIOTUSA grondante est indescriptible, tous les charlestons qui démangent et les 808 grognants, pas comme l'exercice d'échantillonnage distinct qui a défini les autres singles du rappeur, mais les tremblements de niveau de la ville de la production dégagent l'espace qu'Ice Spice promène en toute confiance dans. Ses paroles sont accrocheuses mais composées, mais la magie est dans ce crochet ricanant, le dédain perçant et roulant des yeux de sa boutade d'ouverture: "Tu pensais que je te sentais?" comme si c'était une idée au-delà de la compréhension humaine. —Sheldon Pearce

38. Joy Orbison, Overmono & ABRA, "Rendez-vous à l'aveugle"

Certaines chansons ont des cas d'utilisation évidents. C'est un fait que nous pouvons accepter sans réserve. Alors cédez : pour qu'un DJ apparaisse sur "Blind Date" aux heures de pointe pendant une soirée - à un moment où les vapes clignotent en rouge, la lumière du soleil commence à pénétrer par n'importe quelle fenêtre disponible, les BPM menacent la barre des 160+ et la chaleur corporelle rend le la pièce sent comme un zoo pour enfants - c'est exactement ce pour quoi ce mammouth de club est construit. —Mina Tavakoli

37. NxWorries (feat. ELLE), "Où je vais"

Ensemble, Anderson .Paak et le producteur Knxwledge font de la musique aussi douce et cool qu'une boule de glace à la noix de coco grillée par une chaude journée, consommée à l'arrière d'une Cadillac noire. Pour ce retour en force, le duo s'est replié sur un long métrage de HER, et le jam woozy qui en résulte brille sans vergogne d'amour. —Ayana Contreras, Vocalo

36. Joan Shelley (avec Bill Callahan), "Amberlit Morning"

La voix de Joan Shelley a été conçue pour apaiser, mais ses chansons connaissent les ténèbres. Alors que "Amberlit Morning" met en scène une nature vivante - un sol fertile, un dégel printanier - ses réflexions l'amènent aux dures réalités de l'agriculture et à la façon dont les enfants apprennent la mort. Soutenue par le baryton connaisseur de Bill Callahan, Shelley reconnaît une vérité simple : qu'« il en faut tellement pour être humain », et encore plus pour nous maintenir en vie. —Stephen Thompson

35. Doechii, "Fou"

Lowkey, Doechii a fait le plus de bruit sur le label puissant TDE avec ses débuts en 2022. Et rien n'est "fou" dans sa sortie la plus calculée. Bien que le clip vidéo dystopique du single ait été banni par YouTube pour avoir bafoué les directives de la communauté sexiste concernant la nudité, la plate-forme a involontairement prouvé l'intérêt de la chanson tonitruante de Doechii : être une bosseuse signifie gifler le statu quo dans la bouche, peu importe à quel point ils sont fous. vous étiqueter. —Rodney Carmichael

34. Julia Bullock, "Un par un"

Cette chanson simple mais profondément émouvante est de Connie Converse, l'auteure-compositrice-interprète pionnière dont l'éclat a vacillé pendant un bref instant dans les années 1950 avant, en 1974, à l'âge de 50 ans, qu'elle disparaisse, pour ne plus jamais être entendue. Bullock, accompagné uniquement d'un piano, donne à la chanson un ton feutré, presque priant, avec de longues phrases délicieusement sculptées. En plus du langage trompeusement naïf de Converse, vous pourriez le confondre avec Schubert d'humeur douce-amère. —Tom Huizenga

(Une version de cette critique est apparue à l'origine sur le blog #NowPlaying de NPR Music.)

33. Taylor Swift, "Anti-Héros"

Le premier single de Midnights a fait écho aux récentes auto-lacérations de Taylor Swift dans des chansons plus petites telles que "The Archer" de Lover et "Mirrorball" du folklore, amplifiant le pire de son image de soi en un chant de pom-pom girl meurtri et teinté de Boss. La verbosité de l'album a irrité certains critiques, mais sur "Anti-Hero", les rimes internes de Swift tombent sur elles-mêmes comme un cerveau de course mâché par l'anxiété. Parmi les révélations (son "narcissisme secret" déguisé en "altruisme"), l'humour étrange était peut-être la qualité la plus révélatrice de la chanson, des répliques comme "parfois j'ai l'impression que tout le monde est un bébé sexy et que je suis un monstre sur la colline", suggérant une trentaine d'années se sentant plutôt bien avec sa bizarrerie. —Laura Snapes

32. Hikaru Utada, "MAUVAIS MODE"

Hikaru Utada veut que vous soyez entre de bonnes mains. Coproduite avec Sam Shepherd, qui enregistre également sous le nom de Floating Points, la chanson titre d'ouverture de BAD MODE plante le décor : une pop urbaine scintillante qui parcourt Fender Rhodes, des cors et un soft à quatre sur le sol alors qu'Utada bascule entre le japonais et le anglais tout en offrant du réconfort à un ami anxieux. Comme le reste de leur huitième album, c'est une chanson pop sophistiquée qui capture les larmes alors qu'ils frappent la piste de danse. —Lars Gotrich

31. Café, "Pull Up"

"Pull Up" est une merveille d'innovation ancrée dans la tradition musicale jamaïcaine. Koffee pose ses rimes sing-jay en patois envoûtantes, complexes et rapides sur un paysage sonore chimérique, produit par le Britannique-Ghanian JAE5, qui équilibre les rythmes staccato du dancehall jamaïcain avec des afrobeats effervescents et des embellissements de saxo jazzy. "Pull Up" illustre la compréhension croissante de l'artiste de 22 ans de ses énormes talents et de l'effet de cette sophistication, contribuant à élargir la trajectoire musicale célèbre de la Jamaïque et la pop avec elle. —Patricia Meschino

30. SiR (avec Scribz Riley), "La vie est belle"

Pour ceux d'entre nous qui traînent du lundi au jeudi, impatients d'arriver le week-end, SiR a créé un monde où chaque jour ressemble à un vendredi sur salaire. Nous transportant sur la côte ouest avec une guitare décontractée et un rythme trap évoquant le bop, l'artiste d'Inglewood assure avec émotion : "La vie est belle, nous faisons ce que nous voulons." Faisant appel au producteur et rappeur né dans l'est de Londres, lauréat d'un Grammy, Scribz Riley, qui crache huit bars sympas, se nourrissant de la confiance nonchalante de SiR, les deux se sont apparemment lancés dans l'une des collaborations les plus chaudes de l'année. —Ashley Pointeur

29. Frères Gutiérrez, "Le bon et le mauvais"

Si les partitions de western spaghetti d'Ennio Morricone étaient le summum de la désolation aride, le duo de guitares Hermanos Gutierrez, de vrais frères, a entrepris un voyage différent à travers ce paysage nasillard. Estevan et Alejandro sont d'ingénieux arrangeurs minimalistes sur "El Bueno y El Malo", laissant une large place au jeu impressionniste mais intimiste entre leurs instruments, le rythme aux figures gutturales et galopantes et aux backbeats hachés et le lead maigre et lyrique, dont les moindres réverbérations nid dans le motif que les deux joueurs taquinent ensemble. —Jewly Hight, WPLN

28. Porridge Radio, "Retour à la radio"

Le morceau d'ouverture du troisième album passionnant de ce groupe de Brighton, Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky, passe d'un mijotage à une pleine ébullition. La chanteuse Dana Margolin m'a dit qu'elle avait écrit la chanson en se sentant seule, anxieuse et en s'isolant de ceux qu'elle aimait, mais en sachant aussi qu'elle devait combattre la dépression et la surmonter. —Bob Boilen

27. Kevin Morby, "Ceci est une photographie"

Alors que son père luttait contre une maladie cardiaque, Kevin Morby a rencontré pour la première fois une vieille photo de famille – tout le clan sur la pelouse, son père torse nu jeune et vigoureux et "prêt à affronter le monde". L'auteur-compositeur, alors âgé de 31 ans, a commencé à réfléchir à sa propre sénescence inévitable, mais ne s'est pas vautré. Au lieu de cela, il se demanda ce qu'il voulait du monde, ce que la "lueur dans mes yeux" pourrait lui apporter. Cet irrépressible premier album, improbablement porté par l'afrobeat et le swing western, regarde par une fenêtre vers le passé pour ouvrir une porte sur le présent. Faites la course maintenant, Morby semble réaliser, avant que vous ne soyez figé à jamais dans un cadre. —Grayson Haver Currin

26. Makaya McCraven, "Rêvez un autre"

Sans couture, luxuriante, groovy et plus légère que l'air, "Dream Another" campe sur un espace médian ensoleillé entre hip-hop, jazz et soul. Comme le reste de l'album ravissant de McCraven, In These Times, c'est un exploit d'imagination, d'ingénierie, de chronométrage, d'édition, de collaboration et de vision personnelle qui fait ce que toute musique extatique fait : elle vous fait oublier tous les efforts et les compétences derrière elle alors que vous se soumettre à ses plaisirs. —Jacob Ganz

25. Ethel Cain, "adolescente américaine"

"American Teenager" est Ethel Cain à son plus accessible - une ode aux parties les plus vénérées de l'Americana, enveloppée de réverbération et de sonorités de guitare également inspirées par Tom Petty et Taylor Swift. Autant sur NASCAR et le football au lycée, la chanson cherche des réponses quand tout semble perdu : "Jésus, si tu es là, pourquoi est-ce que je me sens seul dans cette pièce avec toi ?" supplie-t-elle, un désespoir suppliant dans la voix. C'est une chanson qui se double d'une bouée de sauvetage, chantée comme si Cain criait dans le ciel sans fin qui l'enveloppe, prudemment optimiste quant à ce qui va arriver. —Reanna Cruz

24. Étalon Megan Thee, "Plan B"

Une chose est sûre, deux choses sont sûres : Megan Thee Stallion ne jouera jamais sur son corps ou son autonomie corporelle. La bombasse de Houston prend le rythme d'un remix "Freek'n You" de Jodeci avec Wu-Tang Clan et le transforme littéralement en une diatribe venimeuse pour son ex poussiéreux : "Je n'arrive toujours pas à croire que j'avais l'habitude de baiser avec toi / Poppin' Plan Bs parce que je n'ai pas prévu d'être coincé avec toi." Compte tenu du renversement historique de Roe v. Wade plus tôt cette année et des effets d'entraînement de l'action à travers les États, "Plan B" est le type de grognement que les fans de Thee Stallion ont appris à aimer et à compter du rappeur, mais avec un moment opportun, ajouté portion de jus sociopolitique. — Sidney Madden

23. The Beths, "Expert dans un domaine mourant"

Le professeur retraité est une figure tragique : ses recherches sans pertinence, sa perspicacité obscurcie. Sur la chanson titre du fantastique troisième album des Kiwi janglers, Elizabeth Stokes compare le fait d'être écrasée par les souvenirs d'une relation brisée à cette relique permanente : que faire de ce langage intime partagé disparu, ces fantômes omniprésents ? Elle semble brillamment conversationnelle mais poussée à ses limites sur la power-pop rugueuse du groupe, bien que l'apogée exubérante révèle une percée: accepter que porter ces souvenirs fait partie de la vie, pas de la mort. —Laura Snapes

22. Mangeons grand-mère, "Bonne année"

La quantité de musique sur la dissolution de l'amour romantique pourrait prendre des décennies à être jouée dans son intégralité – moins la musique qui parle d'une amitié d'enfance changeante. Dans ce banger synth-pop scintillant, le duo de Rosa Walton et Jenny Hollingworth honore magistralement la forme changeante de leur connexion artistique et émotionnelle singulière. —Hazel Cills

21. Omar Apollon, "Tamagotchi"

"Tamagotchi" contient des multitudes. Affichant sa dextérité lyrique bilingue sur un rythme produit par Neptunes, Omar Apollo fait étalage de sa richesse, vante son statut de dreamboat total et offre un appel sincère à la tendresse (ou du moins aux amis avec avantages). Bien sûr, cela semble un peu présomptueux de chanter "Je veux ton corps, tu me veux aussi", mais qui s'en soucie ? Savourez "Tamagotchi" comme un éclat de joie délicieusement indulgent. —Fi O'Reilly

20. Molly Nilsson, "Pompeil"

C'est la première apparition de Molly Nilsson sur une liste de fin d'année NPR, mais c'est notre faute, pas la sienne. La divinité du bricolage basée à Berlin a commencé à écrire, enregistrer et sortir de la synth-pop extatique complètement par elle-même alors que Barack Obama était encore sénateur, produisant en moyenne près d'un album par an pendant cette période. "Pompeii" est sans doute ses cinq meilleures minutes, associant une émotion ardente et un esprit sardonique à des synthétiseurs ravis traçant un chemin vers le plan astral. "J'aimerais que nous puissions rester ainsi pour toujours", aspire-t-elle, "tout comme Pompéi". Elle l'obtient. Prendre soin est effrayant. —Otis Hart

19. Third Coast Percussion, "Derivative"

Dans une confluence inattendue et irrépressible, la musique de danse underground connue sous le nom de footwork et le quatuor de percussions classiques traditionnelles ont trouvé un terrain d'entente. L'artiste de musique électronique Jlin, qui a transformé le jeu de jambes en son propre royaume magistral, a conçu la suite Perspective de 30 minutes pour les membres de Third Coast Percussion. À mi-parcours, "Derivative" se pavane dans un groove loufoque de 161 battements par minute alimenté par un arsenal de gongs, de bols d'eau et de tambours. —Tom Huizenga

18. Plaines, "Abilene"

"Abilene" s'inscrit dans la longue tradition des chansons country nommées d'après un endroit reculé dans le rétroviseur, mais Jess Williamson et Katie Crutchfield de Plains ont trouvé de la place pour quelque chose de nouveau dans la forme - il y a une morsure délicieusement subtile dans la façon dont elles décrivent une femme se démêlant de l'attrait nostalgique d'un fantasme de petite ville. "Eh bien, Main Street était mignonne et les loyers y étaient bon marché", admet Williamson, avant de balayer le romantisme de l'image : "Mais j'étais trop pour toi et pour ton Abilene." —Jewly Hight, WPLN

17. Fireboy DML & Asake, "Bandana"

Deux des stars ascendantes de l'afrobeat nigérian se réunissent pour une chanson pop fonctionnellement parfaite : les deux mesures de guitare électrique pincée établissent le crochet central pendant l'intro. Un rythme de clave renversé s'installe. La mélodie chantante de Fireboy DML monte et descend comme une main chevauchant le vent par une fenêtre ouverte. Le chœur caverneux d'Asake nous emmène à l'église. Et puis il y a cette touche finale de cordes sentimentales lors de l'outro, le tout sans perdre une once d'élan. Tout est à sa place et pas une seconde n'est perdue. Et ce "Bandana" titulaire ? C'est un hommage à 2Pac. Je veux dire, comment quelqu'un pourrait-il ne pas aimer cette chanson ? –Otis Hart

16. Lizzo, "A propos de putain de temps"

Après une ascension de plusieurs années qui lui a finalement valu un nom familier en 2019, Lizzo est revenue avec l'un des hymnes les plus omniprésents de cette année. De ses mots d'ouverture instantanément citables ("It's bad-b **** o'clock / Yeah, it's thick 30") à son arrangement à la basse, à la flûte en avant et digne du roller disco, "About Damn Time" est une masterclass pop de trois minutes à laquelle il est impossible de résister. —Stephen Thompson

15. SZA, "Chemise"

D'abord taquiné sur les réseaux sociaux dès 2020, les voix de fond ténébreuses de "Shirt" permettent aux confusions les plus désordonnées de SZA de flotter librement, sans être encombrées par les peurs insatiables qui les nourrissent. Mais, comme une enclume surprise dans un dessin animé, la soumise aux côtes rauques alourdit ce rêve fiévreux, nous rappelant de faire attention à la sévérité de ses propos : "Dans le noir en ce moment / Je me sens perdu, mais j'aime ça / Réconfort dans mes péchés, et tout ce qui m'entoure / Tout ce que j'ai en ce moment / Sentir le goût du ressentiment / Mijoter dans ma peau."

La femme de 33 ans a sorti une vidéo délicieusement cruelle pour accompagner la chanson qui la trouve avec l'acteur LaKeith Stanfield en train de se déguiser en Bonnie & Clyde de l'ère Tumblr avant de se doubler. Le dysfonctionnement n'aurait peut-être jamais été aussi doux. — Sidney Madden

14. Zach Bryan, "Quelque chose dans l'orange"

La chanson la plus résonnante de la plus grande percée de la musique country de 2022 respire le poétisme sans fard qui a fait sensation ce jeune vétéran de la marine de l'Oklahoman. Sur une rythmique acoustique entraînante, Bryan déverse sa confusion alors qu'une histoire d'amour se termine, et le fouillis de ses pensées - observations poétiques, supplications désespérées, colère intrusive - forme une confession qui refuse la sentimentalité sournoise de Nashville en faveur d'une immédiateté un peu laid et tout à fait relatable. L'orange, a dit Bryan, est le coucher du soleil, mais c'est une métaphore qui tue. Cela pourrait être une bouteille de pilules, un verre de bourbon, les feux arrière d'une voiture qui s'éloigne, la couleur de la frustration. C'est une histoire courte en une seule ligne. —Ann Pouvoirs

13. Fontaines DC, "Jackie Down The Line"

"Jackie Down The Line" est un avertissement : ne vous approchez pas trop près. Le personnage principal est cruel, détruisant les relations par ennui. Le groupe manie des guitares acoustiques comme des crans d'arrêt, hochant la tête vers "Gimme Danger" des Stooges, une autre dépêche du désespoir absolu. Ce n'est pas une chanson de bien-être, mais elle est multicouche. La douleur exposée humanise le méchant au centre, transformant une ballade sombre en transcendance rock. —Art Levy, KUT

12. Harry Styles, "Comme c'était"

Comme une aventure qui ne serait jamais sortie avec vous dans la vraie vie en disant arrivée à la fin de l'été, cette chanson est tour à tour désespérée, résignée, apologétique et un peu caddie. Sa nostalgie glissante est ancrée dans une ligne de synthé évoquant la nouvelle ère romantique de la jeunesse des parents de Styles et dans le croon cool et bossa nova du chanteur, qui ressemble à ce que l'on ressent lorsque cet amant partant vous caresse les cheveux avec nostalgie. Les couplets aux œufs de Pâques sont importants pour les fans, mais le refrain est ce qui a rendu "As It Was" si collant en 2022 : il rend le regret confortable, un service dont tout le monde a besoin à une époque de chagrin chronique. —Ann Pouvoirs

11. Stromae, "L'enfer"

La méditation de Stromae sur la solitude et la folie qu'elle peut animer à l'intérieur ressemble plus à une balade à main levée vers le nirvana. Il évoque cela, en partie, avec une mélodie douce et insouciante qui se marie magnifiquement avec un piano qui palpite doucement et des verres à vin qui sonnent. Mais le véritable ascenseur vient d'un groupe récurrent de voix d'accompagnement, robustes et intrépides, qui semblent assurer que, oui, la vie est un enfer. Mais nous sommes ensemble. —Robin Hilton

10. Steve Lacy, "Mauvaise habitude"

Même si Steve Lacy a fait le tour du quartier – vous le reconnaîtrez peut-être comme le guitariste éclectique d'Internet – il n'a fait exploser le courant dominant que cet été lorsque "Bad Habit" est devenu un incontournable R&B instantané. Dans cette ode addictive en trois actes à un amant pas tout à fait perdu, Lacy mélange des influences anachroniques comme le synthé des années 80 de Prince, des affrontements de guitare grunge maladroits, le fausset des années 2000 de D'Angelo et la pop baroque des années 60. Le succès micro-mondial est une tragédie séduisante : les paroles et la prestation vocale de Lacy alternent entre irritables, obsessionnelles, regrettables et suffisantes alors qu'il essaie mais ne parvient pas à comprendre comment approcher celui qui s'est enfui. —La Tesha Harris

9. Joyce Wrice (feat. KAYTRANADA), "Thé glacé"

Joyce Wrice s'est avérée être une présence catalytique dans le R&B et la soul. Pour tous ceux qui cherchent à puiser dans leur divin féminin, ce hit de danse stimulant est la bande-son parfaite. Présenté et produit par KAYTRANADA, "Iced Tea" a une force exaltante de basse de synthé et une myriade de couches de percussion - contrastant avec goût avec la voix brillante de Wrice - qui dégage une énergie de déesse et prêche le message de se tenir debout tout seul. —Ashley Pointeur

8. MUNA, "Ce que je veux"

Un désir lancinant définit la synth-pop palpitante de "What I Want" - si intense qu'elle fait trembler la chanteuse Katie Gavin. "Il n'y a rien de mal à ce que je veux", chante-t-elle, et pendant une seconde, vous pourriez penser que la proclamation est inutile. Mais au cours d'une année où les désirs et les corps des personnes LGTBQ ont été fortement légiférés et ciblés, la liberté simple et stroboscopique de "What I Want" sonne plus comme une protestation. Sur le dancefloor de MUNA, un shot n'est pas qu'un shot, un bisou n'est pas qu'un bisou et de tels désirs doivent être revendiqués, encore et encore, avec toute la force que l'on peut rassembler, contre un monde plutôt qu'ils soient réduits au silence. —Hazel Cills

7. Paramore, "C'est pourquoi"

Le premier single de Paramore en cinq ans capture la paranoïa agoraphobe de l'ère post-isolement de la pandémie toujours en cours, la catastrophe climatique imminente et le malheur culturel général avec une guitare rythmique saccadée et une pression dynamique. Hayley Williams chante ses couplets dans le registre rare et doux qu'elle a embrassé dans ses projets solo de 2020 et 2021 tandis que le refrain s'épanouit dans sa ceinture signature. Avec des nuances de Talking Heads, le morceau s'appuie sur le projet d'After Laughter de danser dans le noir. C'est une excuse parfaite pour rester à la maison. —Stefanie Fernandez

6. Gunna (feat. Future et Young Thug), "Pushin P"

Une affaire RICO ridicule a mis Gunna et son patron de label, Young Thug, en prison pendant une grande partie de l'année, mais avant qu'ils ne soient détenus à tort, il y avait "Pushin P", une célébration glorieuse et cryptique de trois générations de pièges protéiformes d'Atlanta. Sur un beat Wheezy tour à tour cristallin et boueux, les raps profondément allitératifs en dégringolent. Gunna et Future font des appels et des réponses au ralenti comme un Jadakiss activé par Actavis et Styles P. Young Thug fait en quelque sorte une pantomime en vers. Ils ad-libbing à tour de rôle. C'est un succès occasionnel, comme s'ils n'essayaient qu'à moitié. À l'écoute, la chanson ressemblait à la blague la plus cool du monde, un moment de domination de la capitale du rap. En écoutant maintenant, cela ressemble à un point de repère vers une brève période où la réalité n'avait pas encore empiété sur l'optimisme du nouvel an. —Sheldon Pearce

5. Rosalia, "Saoko"

Quelques instants seulement après le début de son album qui claque des doigts et qui brise les symboles, la Rosalía arrive - brisant la scène des clubs de jazz avec des voix mordantes sur une ligne de dembow percutante. Emballant toute l'ambition de l'artiste elle-même, ce morceau d'ouverture 4 en 1 sert de drogue de passerelle savamment conçue vers l'univers expérimental sans vergogne de Rosalía. —Anamaria Sayre

4. Alex G, "Coureur"

Les théories des fans abondent concernant l'identité du personnage principal de ce joyau de la pop latérale - il pourrait s'agir d'un copain de drogue, d'un chien, d'un dieu ou de Dave Pirner. L'objet de ce panégyrique importe peu ; c'est génial parce qu'il capture le sentiment de dévotion lui-même. L'abandon dans les claviers tendres et roulants de Molly Germer, l'insistance de la caisse claire du batteur Tom Kelly et la voix d'Alex G alors qu'elle passe d'intime à cathartique s'ajoutent à une sorte de ravissement : qui que soit ce coureur, c'est sa femme et c'est sa vie, et il ne lâche rien. —Ann Pouvoirs

3. Bad Bunny, "La panne d'électricité"

Bad Bunny lance son opus à Porto Rico avec des percussions bomba, mais au fur et à mesure que la chanson se transforme en rythme house, elle dévoile une réalité compliquée pour Boricuas. Benito aime sa maison dans une mesure explicite – mais il envoie également un message sévère à ceux qui ont colonisé et maintenant embourgeoisé l'île. Avec un groove irrésistible, Gabriela Berlingeri le résume : Porto Rico appartient à son peuple. Tout le monde peut foutre le camp. —Isabelle Gomez Sarmiento

2. Beyoncé, "SUPERSTAR ALIENNE"

Dans "ALIEN SUPERSTAR", Beyoncé est un meneur de jeu présidant un spectacle opulent et dramatique. "Des talons aiguilles donnent un coup de pied au cristal vintage du bar", boude-t-elle d'un ton monotone distant, puis se met à gémir comme un chaton sexuel. Elle change à nouveau l'ambiance en un claquement de doigt manucuré, et nous sommes à son gré, le long de la balade, alors qu'elle rappe sur le pouvoir de notre sexualité. Avec des crédits du producteur vedette de musique house Honey Dijon, "ALIEN SUPERSTAR" rend hommage à la salle de bal et accomplit ce que la forme d'art fait le mieux : ravir le public dans une fantaisie exquise. —Nastia Voynovskaïa, KQED

1. Hitkidd & GloRilla, "FNF (Allons-y)"

Le mécanisme de la machine à pop reste, dans l'ensemble, ennuyeux. Attribuez le blâme où vous le souhaitez : à l'algorithme TikTokery qui donne l'impression que chaque chanson ressemble à une sonnerie, à cette équipe de crack de producteurs suédois qui ont parfois été à l'origine de la moitié des 10 meilleurs titres d'une semaine donnée, à une industrie qui s'accroche à la célébrité déjà établie de ceux qui sont déjà dans la croûte la plus élevée de Billboard ou d'Hollywood. Mais il y a des occasions qui me rappellent de lui montrer de la gratitude – sans toute sa paresse, les quelques chansons qui nous sortent de nulle part chaque année ne ressembleraient jamais à des accidents aussi bizarres et éblouissants.

Aucun genre dans l'Amérique contemporaine n'est mieux à même de préserver le miracle de la surprise et de sacraliser les distinctions entre l'espace et le temps que le hip-hop. Sa politique tacite n'est pas de sortir de son berceau pour entrer dans le courant central centriste ; La régionalité inhérente au rap garantit que l'héritage de la maison accompagne tout artiste d'évasion. Au cours d'une année donnée, n'importe quelle ville pourrait devenir le centre temporaire de l'univers. Les anciens lauréats incluent Baton Rouge, Toronto et des lauriers consécutifs pour Atlanta - cette année, tous saluent Memphis, notre coup de foudre.

Le succès est une chose glissante et discrète - familière dans ses grandes lignes, mais distincte et incalculable dans ses détails. Lorsque le producteur Hitkidd a envoyé à une femme nommée Gloria Hallelujah Woods une piste d'accompagnement diabolique chargée de l'arôme de la vieille école de Memphis - plate mais lourde de basses, deux notes portant le rythme - elle était, de son aveu, "aux toilettes", en train de se préparer pour un rendez-vous des cils. GloRilla a apporté sa voix d'alto et sa cadence facile à la Project Pat au studio, et après 30 minutes, un bon crochet et une feuille de paroles économique - in-and-out, comme McCartney avec un Backwoods - nous avons eu "FNF", un piste avec l'une des ascensions les plus rapides de l'histoire récente, ex nihilo à une nomination aux Grammy en un peu moins de 7 mois.

"FNF" est une chanson d'expérience, pas d'innocence. Sa vidéo est tout Memphis, sans éclat, sans brillance – des Hyundai garées dans les rues de banlieue à sa foule de copines en camisoles Shein en passant par le bébé de quelqu'un qui se précipite dans le cadre – mais cela aurait pu avoir lieu dans un quartier de n'importe quel État du contigu. Elle veut que vous deveniez elle, que vous vous noyiez dans ses évangiles, que vous preniez son armure. Je n'ai pas peur. Je n'ai pas besoin de ce genre d'amour. Apprenez de moi. Elle ne dit aucune de ces choses mais les pense toutes. Les mantras d'entraide dominent les classements, mais des filles comme GloRilla peuvent s'occuper du mentorat sous la forme d'un acronyme, peuvent vous apprendre que le sacrifice par amour peut être une erreur, que la liberté des bagages que vous n'avez plus à porter est une légèreté que vous devriez chérir. Il est significatif que vous puissiez mémoriser les paroles en quelques secondes, comme une prière.

Le plus grand tour de magie de la pop a toujours été de transformer le très spécifique en non spécifique, mais le succès monstre de GloRilla en 2022 nous rappelle que le pays a toujours été peuplé de héros folkloriques potentiels prêts à vous aider à rendre les douleurs habituelles de la vie plus supportables. Leur ascension n'est pas tant un coup de chance dans le système, mais un témoignage de la force de l'attraction gravitationnelle d'une étoile. Et GloRilla's a fait une supernova de Memphis, l'envoyant avec elle au centre de l'univers. Par le destin, par exception, par sa volonté, GloRilla appartient désormais à la pop. —Mina Tavakoli

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