Avons-nous tort à propos de "Crystal Skull" ? Le pour et le contre du moins
Vous avez applaudi quand Indiana Jones a trouvé l'Arche d'Alliance perdue. Vous avez crié quand il a envahi le Temple maudit. Vous avez pleuré quand il a utilisé le Saint Graal pour sauver son père, Henry Jones Sr., d'une blessure mortelle par balle. Et vous... avez essayé d'oublier la fois où il a trouvé le Royaume du Crâne de Cristal. C'est l'étrange héritage d'Indiana Jones et du royaume du crâne de cristal - la quatrième aventure Indy autrefois très demandée et maintenant souvent négligée qui a réuni le trio créatif clé de la franchise composé de Harrison Ford, George Lucas et Steven Spielberg des décennies après leurs années 80 originales. trilogie.
Sorti le 19 mai 2008, Crystal Skull n'était pas en reste au box-office : en fait, c'est toujours le film d'Indiana Jones le plus rentable de tous les temps, avec un peu moins de 320 millions de dollars aux États-Unis et 475 millions de dollars supplémentaires dans le monde. Et plus que quelques critiques éminents étaient également de son côté, avec Roger Ebert écrivant dans sa critique 3,5 étoiles : "Je peux dire que si vous avez aimé les autres films d'Indiana Jones, vous aimerez celui-ci, et que si vous ne l'avez pas fait , on ne vous parle pas."
Contrairement à l'estimation d'Ebert, un nombre important de fans d'Indiana Jones ont mené la charge contre Crystal Skull, critiquant l'histoire du film, les séquences d'action de dessins animés et l'introduction d'un fils perdu depuis longtemps que peu avaient demandé. Il y avait aussi la question épineuse de l'âge de Ford et de l'impact notable du passage du temps sur un héros qui semblait immortel dans les films précédents. (Et, selon la façon dont vous interprétez la fin de Last Crusade, pourrait en fait être immortel.)
C'est un problème qui ne va pas disparaître alors que la star de 80 ans revient pour ce qu'il promet sera sa dernière fois dans le fedora, Indiana Jones et le Dial of Destiny. Réalisé par James Mangold – qui est passé derrière la caméra lorsque Spielberg s'est retiré pour faire son drame autobiographique, The Fabelmans – le cinquième film d'Indiana Jones est une nouvelle chance pour les créateurs du personnage de lui faire l'adieu chaleureusement reçu que Crystal Skull était destiné à être.
"[Les critiques] ont été sévères avec ça", a admis Ford au Hollywood Reporter dans une récente interview. "Ils imposaient leurs règles sur ce que le film devrait être. Je pense que tout le monde a le droit d'avoir son opinion. Le film n'a peut-être pas eu autant de succès que nous le souhaitions."
Maintenant que 15 ans se sont écoulés depuis que nous sommes entrés pour la première fois dans le Royaume du Crâne de Cristal, peut-être que ces sentiments durs se sont adoucis ? Nous avons pesé le pour et le contre de l'aventure la moins appréciée d'Indiana Jones, des réfrigérateurs nucléaires à une intrigue hors de ce monde révélant que même Spielberg n'aimait pas.
Henry Winkler a dû pousser un soupir de soulagement quand il a vu la séquence d'ouverture de Crystal Skull en 2008. Pendant des années, la star de Happy Days a été le visage souriant de l'épuisement créatif grâce au fameux moment "Jump the Shark" de cette sitcom de longue date. Mais laissez au réalisateur de Jaws le soin de concevoir un scénario qui ferait exploser le copain requin de Fonzie. Après avoir échappé aux ravisseurs soviétiques qui l'ont enrôlé de force pour aider à une effraction dans le Hanger 51 chargé d'artefacts du gouvernement américain, Indy se retrouve dans une ville modèle peuplée de mannequins qui est sur le point d'être réduite en miettes par une bombe atomique.
Cette version de la banlieue est peut-être fausse, mais heureusement, les appareils sont tous réels. Alors que le compte à rebours de la détonation commence, Indy saute rapidement dans un réfrigérateur doublé de plomb et chevauche l'onde atomique résultante hors de la zone d'explosion. C'est une grande cascade idiote qui a depuis lancé un million de mèmes sur les spirales de mort créatives de franchises autrefois bien-aimées. Mais c'est aussi une escalade appropriée des évasions comiques du siège de son pantalon qu'Indy s'est spécialisé dans le retour à sa course de rochers Raiders. De plus, il nous offre l'une des scènes les plus évocatrices de tous les films d'Indiana Jones : le Dr Jones regardant un nuage de champignon géant – un héros d'une autre époque éclipsé par la puissance de l'ère atomique.
Pour mémoire, Spielberg s'en tient au gag du frigo nuked, comme il se doit. "C'était mon idée idiote", a déclaré le réalisateur au magazine Empire en 2011. "Les gens ont cessé de dire" saute le requin ". Ils disent maintenant, « atomisé le réfrigérateur. J'en suis fier. Je suis content d'avoir pu intégrer cela dans la culture populaire.
D'un autre côté, Spielberg n'est que trop disposé à refiler la responsabilité à Lucas en ce qui concerne l'autre partie la plus ridiculisée de Crystal Skull: la rencontre rapprochée d'Indy avec des extraterrestres … euh, faites-en des "êtres interdimensionnels". La relique titulaire – et ses pouvoirs psychiques qui l'accompagnent – s'avère être le crâne manquant de l'un de ces visiteurs d'un autre monde, et il n'est pas trop heureux d'être obligé d'attendre dans un temple abandonné pendant des centaines d'années le retour du crâne.
Alors que le surnaturel a toujours été intégré à l'ADN de la série Indiana Jones, les films précédents ont tous joué dans le domaine des dieux et des monstres mythiques – liant ces sauts de foi au propre concert d'Indy en tant que professeur d'archéologie. Crystal Skull tente de perpétuer cette tradition en positionnant les extraterrestres en visite comme des divinités de style Chariots des Dieux dont l'arrivée a contribué au développement des cultures sud-américaines. Mais c'est un domaine au-delà de l'expérience du Dr Jones, rendant le personnage entièrement accessoire à l'apogée du film – encore plus accessoire que The Big Bang Theory prétendait qu'il était à la fin de Raiders.
Dans son interview Empire, Spielberg a avoué qu'il n'était pas du tout enthousiasmé par l'arrivée d'extraterrestres dans l'univers d'Indy, mais il a accepté le troisième acte par loyauté envers Lucas. "Quand il écrit une histoire en laquelle il croit - même si je n'y crois pas - je vais tourner le film comme George l'envisageait. J'ajouterai mes propres touches, j'apporterai mon propre casting , je tournerai comme je veux, mais je m'en remettrai toujours à George en tant que conteur de la série Indy. Je ne le combattrai jamais là-dessus. Mais ce que présuppose la fin ratée de Crystal Skull est … peut-être qu'il aurait dû se battre un peu plus fort?
En regardant à nouveau Crystal Skull aujourd'hui, il est clair que les fascinations de Spielberg résident beaucoup plus dans les hommages de l'histoire aux thrillers de la guerre froide que dans les histoires de science-fiction de cette époque. Après avoir échappé aux Soviétiques et à leur ignoble chef armé d'une épée, Irina Spalko (Cate Blanchett), Indy tombe dans le collimateur du FBI, qui suppose à tort que ce véritable héros bleu de la Seconde Guerre mondiale est devenu rouge. Ce dispositif d'agent double apparaît tout au long du film, avec les hommes de main du KGB de Spalko se déguisant en soldats américains dans la séquence de crédit du film et l'ancien allié d'Indy, Mac (Ray Winstone), révélant sa loyauté toujours changeante à des moments inopportuns.
Une fois qu'Indy quitte les États-Unis continentaux pour l'Amérique du Sud, les allusions à la guerre froide disparaissent en grande partie au profit de l'aventure dans la jungle et des rencontres extraterrestres. Il est tentant de souhaiter une version de Crystal Skull qui soit un pur thriller Red Scare, qui s'inspire de The Manchurian Candidate plutôt que de The Thing From Another World. Mais Spielberg a fini par sauver les théâtres de la guerre froide pour Bridge of Spies, nominé aux Oscars en 2015, où Tom Hanks s'aventure derrière le rideau de fer et laisse heureusement les crânes de cristal et les coups de fouet à la maison.
Qu'elle joue un maestro de la musique classique annulé ou un architecte émotionnellement troublé, Blanchett s'engage pleinement dans chaque rôle – même ceux qui sont mal conçus depuis le saut. C'est le cas de la bretteuse soviétique Irina, la première femme méchante majeure de la franchise après l'archéologue affiliée aux nazis Elsa Schneider dans Last Crusade. Alors que Blanchett fait une figure féroce lorsqu'elle entre dans le cadre, cette aura de menace se dissipe rapidement lorsque nous entendons les styles vocaux de Natasha Fatale de l'actrice. "C'est un monde de livre de contes, c'est une fable", a déclaré Blanchett dans une interview en 2008 à propos de son approche du rôle. "Je joue un méchant dans un épisode d'Indiana Jones, donc [la caractérisation] est un peu plus accentuée."
Pour être juste, le scénario de David Koepp n'ajoute pas grand-chose en termes de motivation ou de menace au rôle au-delà de sa poursuite résolue du crâne de cristal et de ses pouvoirs de maîtrise mentale. Et Irina n'a même pas une foule de méchants de soutien mémorables sur lesquels elle peut rebondir, comme Toht et Dietrich dans Raiders ou Donovan et Vogel dans Last Crusade. Et puis Spielberg continue et continue en attribuant à Blanchett la séquence d'action la moins divertissante du film – un combat à l'épée apathique avec le pire personnage de Crystal Skull (voir ci-dessous) où une mauvaise mise en scène et des effets numériques les battent tous les deux.
Après avoir extrait tant de comédie – et d'émotion – entre Henry Jones Sr. et Henry Jones Jr. dans Last Crusade, il était inévitable que Lucas et Spielberg veuillent reproduire cette magie en mettant Ford dans le rôle de Sean Connery. Entrez Mutt Williams de Shia LaBeouf, alias Henry Jones III, qui préfère les vestes en cuir aux fedoras et les coups de poing aux fouets. En accord avec le décor des années 50, Mutt est un rebelle sans cause dans la grande tradition de James Dean et Marlon Brando. Ce type de personnalité est destiné à entrer en conflit avec son vieil homme de la plus grande génération, permettant aux étincelles comiques de voler comme elles l'ont fait entre Connery et Ford des décennies plus tôt.
Il y a juste un problème : Mutt est moins un rebelle et plus une couverture mouillée. Produit de l'usine de sitcom de Disney Channel, LaBeouf a apporté une énergie comique imprévisible aux blockbusters du début comme Disturbia et Transformers, et ses premières scènes avec Ford crépitent avec une certaine tension Odd Couple. Mais Henry Senior et Junior avaient des années d'histoire père-fils qu'ils pourraient investir ensemble dans leur aventure de fin de vie. Indy et Mutt se rencontrent pour la première fois, et le film est trop occupé à se précipiter d'un endroit à l'autre pour vraiment faire face à leur manque de connexion. Cela n'aide pas que LaBeouf semble perdre tout intérêt pour le film une fois que l'aventure a commencé, et il a confirmé plus tard que c'était essentiellement le cas.
"J'ai l'impression d'avoir laissé tomber l'héritage que les gens aimaient et chéris", a déclaré LaBeouf lors d'une conférence de presse au Festival de Cannes en 2010. vous pouvez blâmer Steven [Spielberg]. Mais le travail de l'acteur est de le faire vivre et de le faire fonctionner, et je ne pouvais pas le faire." (Ford a répondu à cette interview en 2011, qualifiant son fils à l'écran de "putain d'idiot".) LaBeouf a offert une évaluation encore plus sévère du film à Variety six ans plus tard, en disant: "Vous rencontrez un autre Spielberg, qui est à une autre étape de sa carrière. C'est moins un réalisateur qu'une putain d'entreprise."
Inutile de dire que Mutt ne sera pas de retour pour Dial of Destiny. Au lieu de cela, Indy sera jumelé avec sa filleule Helena Shaw, jouée par la créatrice de Fleabag Phoebe Waller-Bridge. "C'est un personnage qui est un merveilleux ensemble de contradictions – charmant et brillant, mais aussi beaucoup de problèmes", a promis Mangold à Entertainment Weekly, ajoutant que l'absence de Mutt sera abordée d'une manière ou d'une autre. Peut-être qu'il s'est retrouvé coincé dans ces lianes de la jungle.
Bien sûr, vous pouvez vous moquer de son âge avancé – The Dial of Destiny l'a apparemment fait jusqu'à ce que Ford insiste pour couper tous ces gags du film – mais Harrison Ford est juste Indiana Jones. La facilité avec laquelle l'acteur alors âgé de 65 ans revient dans son meilleur rôle de héros d'action (désolé Han Solo) après deux décennies d'absence reste agréable à regarder, même si c'est un peu plus évident où l'équipe de cascadeurs et la salle de montage font des tours. prendre le relais de la vraie star. Même lorsque les affaires forcées de l'intrigue négligeable de Crystal Skull poussent Indy sur la touche, l'humour ironique et le sérieux bourru de Ford lui donnent un centre.
C'est pourquoi l'idée de continuer ou de redémarrer la franchise Indiana Jones avec quelqu'un d'autre dans le rôle principal – que ce soit LaBeouf ou Chris Pratt – a toujours semblé un non-démarrage. Et Ford a clairement indiqué qu'il n'avait pas l'intention de remettre le feutre à quelqu'un d'autre après The Dial of Destiny. "Je suis Indiana Jones. Quand je suis parti, il est parti. C'est facile !" a-t-il déclaré dans Today en 2019.
D'autre part, d'autres acteurs ont joué avec succès le jeune Indiana Jones au fil des ans, du regretté River Phoenix dans la séquence d'ouverture de Last Crusade à Sean Patrick Flannery dans la série télévisée TheYoung Indiana Jones Chronicles, qui arrivera sur Disney + le 31 mai. il pourrait encore y avoir un autre Indy là-bas... nous ne l'avons tout simplement pas encore rencontré.
Regarder Spielberg affronter directement le mariage compliqué de ses parents dans Les Fabelmans jette maintenant de nombreuses relations parentales dans ses films passés sous un jour différent. Dans le cas de Crystal Skull, on apprend qu'Indiana Jones a quitté l'amour de sa vie, Marion Ravenwood (Karen Allen), lorsqu'il en est venu à croire que leur mariage ne fonctionnerait jamais. En son absence, elle a donné naissance à Mutt et a épousé l'ami d'Indy, Colin William, un pilote fringant de la Royal Air Force qui a élevé son fils comme le sien jusqu'à ce qu'il soit tué au combat pendant la Seconde Guerre mondiale.
Dans la vraie vie, les parents de Spielberg se sont séparés quand il était adolescent, et sa mère a ensuite épousé l'ami proche de son père avec qui elle avait une liaison depuis des années – une histoire qu'il a dramatisée dans Les Fabelmans. Vu sous cet angle, la réunion (et le mariage éventuel) d'Indy et Marion pourrait être interprétée comme la réalisation persistante du souhait d'un enfant voulant voir sa mère et son père retomber amoureux après des années de séparation.
Il y a une idée puissante là-bas, mais Crystal Skull joue plus comme une sitcom familiale médiocre quand elle rassemble le clan Jones. Bien que ce soit formidable de revoir Allen dans le rôle de Marion – de loin le meilleur personnage féminin de la franchise – elle et Indy n'ont pas beaucoup de temps pour interagir directement, et quand ils le font, ces scènes sont largement jouées pour des rires qui tombent à plat. Exemple : la séquence de sables mouvants où Marion révèle la vérité sur la filiation de Mutt. Tout ce qui manque à la scène, c'est le son d'un rire de studio en conserve alors qu'Indy et Marion se chamaillent et que Mutt se précipite pour trouver quelque chose pour sauver ses parents – quelque chose qui s'avère naturellement être l'éternel ennemi juré de son père … un serpent géant. Parlez de vos réunions de morsures de serpent.
Se plaindre des effets CGI datés peut être grossier, car les artistes VFX doivent travailler avec ce qui est disponible à l'époque. Même ainsi, les effets visuels de Crystal Skull semblaient rugueux à l'époque et sont à la limite de l'inobservable maintenant, qu'il s'agisse du swing de vigne susmentionné de Mutt à travers la jungle ou de l'essaim de fourmis numériques qui dévorent de nombreux soldats soviétiques d'Irina.
À son crédit, Spielberg semble reconnaître l'élasticité caricaturale du CGI de cette époque et ajuste le ton de l'action en conséquence. La plupart des décors de Crystal Skull ont une qualité exagérée et hyper-réelle qui s'écarte sensiblement de Raiders ou de Last Crusade, où les techniques de production pratiques occupaient le devant de la scène. Mais les limites de la technologie ne sont que trop évidentes partout. Spielberg a eu plus de succès en dessin animé en 2011, éternellement sous-estimé Les Aventures de Tintin, où la magie de la capture de mouvement l'a libéré pour mettre en scène les séquences d'action fluides créées numériquement que Crystal Skull ne pouvait pas réaliser.
Quinze ans plus tard, Indiana Jones et le Crâne de Cristal gagnent toujours son rang au bas des aventures sur grand écran d'Indy. Pourtant, le film fournit une étude de cas instructive sur les plaisirs et les périls qui accompagnent une équipe créative influente réunie pour un autre hourra. Et bien que la décision de Spielberg de quitter le fauteuil du réalisateur de Dial of Destiny signifie qu'il n'aura pas le dernier mot sur Indiana Jones derrière la caméra, il semble satisfait de la façon dont Ford, Lucas et Mangold ont clôturé la série.
"C'est vraiment, vraiment un bon film d'Indiana Jones", a fait remarquer le réalisateur lors du récent Time 100 Summit. "Quand les lumières se sont allumées, je me suis tournée vers le groupe et j'ai dit : 'Merde ! Je pensais que j'étais la seule à savoir comment en fabriquer une'."
Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal sont actuellement diffusés sur Paramount + et arriveront sur Disney + le 31 mai.
"Nuking the Fridge" est bien, en fait CON: Aliens... pourquoi fallait-il que ce soit des aliens ? PRO : Le matériel Red Scare a ouvert la voie à Bridge of Spies CONTRE : Mais Mutt est pire PRO : Ford peut encore sauver la mise CONTRE : La famille Jones aurait dû rester séparée CONTRE : Plus comme CG Eyesores Verdict final Indiana Jones et le Royaume of the Crystal Skull est actuellement diffusé sur Paramount + et arrivera sur Disney + le 31 mai.